Look/Mother 川原崎宣喜

「約11年前、写真を始めた頃、初めて買ったカメラとレンズで試しに何か撮ってみようと構えたとき、目の前にいたのが母でした。最初の1枚は、母がチラシを読んでいるモノクロの写真で、それ以来続いている習慣のようなものです。タイトルの『Look/Mother』は、初めて買った写真集で今も大好きな小浪次郎さんの『父をみる/Looking at my father』の影響を受けています。僕の場合、被写体は母なので『Looking at my mother』が直訳的には正しいですが、“自分のために人生の時間を割いてくれた人の姿くらい、ちゃんと見ろよ”という意味を込めて、あえて命令形に。「/」は自分の中でのシャッター切るときの間をイメージして入れています。この作品で大切にしているのは自分のために撮ること。普段の仕事はクライアントさんのために撮っているので、作品は誰かのためではなく、素直に自分のために撮ります。自分の大切なものを見失わないためにも」。

「僕が母を撮るのは、親が自分の子どもを撮るのと同じ理由、同じ意味だと思います。1枚撮らせて、と伝えることもありますが、ほとんど何も指示はしません。スタイリングせず、かっこつけず、母が料理したり、洗濯したりしているところをそのまま撮影しています。あとはテーブルに置かれたメッセージなど、母の匂いが残っているようなものを見つけたときに。本人よりも静物の方が、母らしさが残っていると感じるので。撮り始めた当初は少し照れくさそうにしていましたが、今は慣れた様子です（笑）。作品を見返していて思うのは、写真を始めた頃からスキルは上がっていても、眼差しはたいして変わっていないということ。ここには彼女が私や家族のために時間を使ってくれた証しが確かにあります。自分が親になって、赤子を育てて、人は誰かの助けなしには生きていないことがよくわかったというのもありますが、たとえ親でなくても誰かに大切にされた経験がない人は1人もいないわけで。この作品を見てくれた人が、自分を大切にしてくれた誰かの存在を思い出してくれたらよいなぁと思います。このプロジェクトをやってよかったと実感できるのは、まだまだずっと先のこと。これは母と会えなくなる日がくるまで続きます」。

「オリジナルのプロジェクトを持つことは、自分の“好き”を知る機会になると思います。僕にとっては、自分の興味のベクトルがどこに向いているのかを再認識できるもの。自分と向き合える時間です。モデルさんを起用するプロジェクトは、スタッフとの会話から始まることが多いですが、それ以外のものは自分が今、何を撮りたいのかを見つめ直す時間に生まれます。短期的なプロジェクトよりも、一生撮り続けるライフワーク的なものの方が、より自分らしさが残る気がしますね。またワンテーマで撮り続けることで、自分の視点がより明確になると思います。ネーミングは僕の場合、撮りためていく過程で変化していくケースがほとんど。タイトルはプロジェクトの第一印象を作るものでもありますが、わかりやすさよりも、自分の中で一番しっくりくるものにしています。そして撮った作品は、できるだけ写真集などの形にするのが理想です。作品＝自分なので、形にするときは一層緊張感がありますが、自分のために作ったものが、誰かのものになる瞬間があれば、それはとても幸いなことだと思います。プロジェクトを行う上で何より大切なのはプロセスというよりも、とにかく続けること。途中でやめないこと、それに尽きます」。

GENIC vol.76 【Look/Mother】