横浪修の現在地

「カメラマンになろうと思ったのは、中学2年の時に見たTVドラマ『池中玄太80キロ』がきっかけ。西田敏行さんが演じる通信社のカメラマンが、北海道出張とかいろんなところに行くのを見て、いいなって。大阪の写真専門学校に行き、大阪の制作会社に就職しましたが、会社案内とか作る感じでちょっと思っていた世界とは違ったんです。で、関西のカメラマンのアシスタントになったのですが、めちゃめちゃ暇で給料が安かった（笑）。嫌になって写真とは関係ない仕事を1年くらいしたけど、やっぱり写真の仕事がしたくて上京しました。既に同級生から2年ほど遅れていたので、普通のスタジオに入って同級生の後輩になるのが嫌で、文化出版局の写真部に入りました。その後、スタジオよりも個人カメラマンのもとで学んだ方がいいと思い、そこで出会った中込一賀さんのアシスタントになったんです。3年半ほどの間で、光の見方とか露出とか、当時はポジだったこともあってものすごく鍛えられました。師匠が雑誌を多く撮っていた流れで、独立後は必然的にファッション誌の仕事に。最初はティーン誌からスタートして、コンサバ誌、そしてモード誌へ。モード誌の方が自由度が高くて魅力を感じたので、そこは意識して移行しました」。

「撮り方のアイディアは、たまたま、パッと思いつくことがほとんど。好きなツボが一貫しているから、すごく練って練って...というタイプではないです。仕事でもプライベートでも、撮らないといけない使命感みたいなものでシャッターを切っているけど、夢中でガーッて撮っている時に喜びを感じます。そんな時は、やっぱりいい写真が撮れています」。

「30代半ばの頃、ありがたいことにすごい量の雑誌の仕事を受けていたのですが、忙しすぎて消費される危機感を持ちました。アイディアとか、やりすぎるとパンクするじゃないですか。そこで、雑誌だけではなく広告へも活動の場を広げたいと思ったのですが、当時は雑誌より広告の方が上という風潮が強く、その垣根を越えるのが大変でした。ただブックを持ち込んでも、向こうから依頼は来ない。ある程度、作家性とかオリジナリティが必要だと思い、自分のスタイルを作るためにも写真集などに意識的に取り組みました。作品制作の大きなプロジェクトとしては『100 Children』（2009年）、さらに『1000 Children』（2014年）があります。最初100人撮ったけど、まだまだ足りないかな、1000人やりたいなって。4年半かかったけど、その数は誰もできないだろう、って。しつこくて根気がいること、そんなに苦にならないんです。同じことを突き詰めると強度が増すと思っていて、何でもかんでも手を出すより、一貫性のあることをやりたい。継続した結果、それが“自分らしさ”と認めてもらえるようになり、いろいろと見えてくるものがあります。僕の“自分らしさ”の根底は、ピュアなものが好き、ということ。さらにちょっとシュールな要素を好むスタイルと、ドキュメンタリー的に素直に撮るスタイルの2つを組み合わせています。このバランスや感覚は、若い時からずっと変わっていません」。

「仕事に対しての信条の一つが、NOと言わないこと。自己主張しすぎたり、そんなのできない、とか言わない。違うと思っても、やってみたら意外とそっちの方がいいという場合もある。NOと言っちゃうとそこでチャンスは終わるけど、何でも受け入れてみると、そこからまた新しいことが広がります。フリーランスで長くやるなら、相当考えないと難しい。ブームになりすぎてもダメだし、ファッションの色が強いと広告では敬遠される場合も多い。また、広告の色が着きすぎると写真家という立ち位置にはなかなかなれない。自分としては他の人よりも守備範囲が広く、縦横無尽にやっていると思います。そして、マイナーチェンジ的に時代にズレないよう新しいことを取り入れて調整しています。現状に満足せず、常にチャレンジして発信し続けることが大切。お金をかけても作品撮りなどをして、世の中の人に見てもらうことを心がけています。また、そういうことを継続することも重要だと思います。そのためには、気持ちが写真以外のいろいろなところに行きすぎない方がいい。趣味が優先で写真は仕事、みたいになると、写真が業務になってしまう。写真が単なる作業にならないように、普段から撮ることを楽しんでこそ、長く続けられます。自分にとって写真とは、なくてはならないもの。写真がなければ、人生が成立しないと思っています」。

GENIC vol.70【横浪修の現在地】
Edit：Satoko Takeda