「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」が東京 八重洲、日本橋、京橋、銀座エリアで開催。2025年のテーマは「庭/Garden」

写真を単なる記録ではなく、“都市を語る言語”として捉えたとき、どのような風景が立ち現れるでしょうか。本展は、スティーブン・ショア、メリッサ・シュリーク、スティーブン・ギルの三人を通じて、都市を「創造の庭」として見つめる試みです。
ショアは、旅の途中で出会ったガソリンスタンドやモーテルなど凡庸な風景を、4つのシリーズを通して提示します。その写真は単なる観察を超え、都市を歩き、滞在し、経験する行為そのものを写し出すものです。私たちの知覚する現実がいかに写真というフィルターを通して形づくられるかを示しています。
シュリークの〈Ode〉では、女性たちの身体が階段や壁に寄り添い、互いに絡み合うように伸び広がります。その姿は植物のようであり、通過されるだけの公共空間を関係性を育む柔らかな場へと変容させます。
ギルの〈Hackney Flowers〉は、街で摘んだ花や葉を都市の写真に重ね合わせる実践です。まるで庭師の仕草のようなその行為は、都市の風景に自然を結びつけ、そこに潜む多層的な時間と物質の記憶を呼び覚まします。
三者の視線に共通するのは、都市を背景としてではなく、触れ、介入し、共に変化する存在としてとらえる姿勢です。ミシェル・ド・セルトーが述べたように、「都市は計画され設計された空間であると同時に、それを歩く人々の実践によって絶えず再記述されている」。彼らの写真は都市を耕し、新たな物語を芽吹かせるのです。

── T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO WEBサイトより

人の可能性を信じ、挑戦を後押しするというヤンマーの価値観「HANASAKA」
アートフォトの才能を発掘し、支援する「T3 NEW TALENT」

日本の文化の土壌を培うことを目指すプロジェクトにヤンマーが賛同し実現したエキシビション。開放的な空間に置かれた展示作品、またT3 Photo Festival会期中に開催されるT3 NEW TALENTのアーティストたちのワークショップやトークイベントを通じ、現代の写真表現への新たな対話や考察を促します。

── T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO WEBサイトより

本展「STUDIO+｜拡張する現代写真」が示すのは、印画紙の平面を越え、光のスクリーンや壁面、廊下やテラスといった建築の微細な孔隙（こうげき）や導線へと広がり、さらには都市そのものと呼応する、写真の新しい姿です。
舞台となるTODAビルでは、写真は展示室にとどまらず、導線や窓辺に染み込み、都市のリズムと重なりながら風景として立ち現れます。誰もが見慣れた場所を新しいまなざしで再発見させ、既存の構造に問いを投げかけ、都市に眠る無限の可能性を解き放ちます。
フランスのルドヴィック・ソーヴァージュ、日本の中川もも、中国のトウ・セイヨという3名のアーティストが参加し、写真・映像・インスタレーションを横断する実験的表現を展開します。
本展は、パリの国際的写真機関メゾン・ヨーロピアン・ド・ラ・フォトグラフィー（MEP）のクロチルド・モレットをメインキュレーターに迎え、彼女が企画する新進作家支援プログラム「STUDIO」とT3との共同企画です。
都市と写真が交錯する瞬間に、私たちの視覚はどのように揺さぶられるのか。そのスリリングな変化のプロセスを、ぜひご体感ください。

── T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO WEBサイトより

この展覧会は、日本の女性写真家たちの様々な視点や自由な表現を「写真集」というメディアを通して振り返る試みです。日本には豊かな写真集文化があり、卓越した本づくりの技術は世界的にも高く評価されています。写真集は、地理的・言語的・時間的な制約を越えて広がり、見過ごされがちな作家や作品との出会いをもたらします。とりわけ、メインストリームから外れた場所で活動してきた多くの女性写真家たちの実践を見つめ直す上でも、写真集は重要な手がかりとなるでしょう。

構成にあたっては、2024年にApertureから刊行された書籍『I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now』に着想を得ました。本展では、年表形式で過去から現在に至る女性写真家の写真集史の歩みを辿るだけでなく、「自己、ジェンダー、社会」「女性のエンパワーメント」「日々の魔法」といったテーマを設け、代表的な写真集を紹介していきます。時系列という水平軸に加え、テーマという対角線的な視点からも、彼女たちのまなざしが切り拓く世界を体感いただけます。

── T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO WEBサイトより