ピーター・サザーランドの展覧会「Sweater Weather」が東京 表参道で開催。写真を使ったコラージュ作品を中心に近作を披露

「ポルケ、ゲレンデを滑る」

ピーター・サザーランドは父親だ。それは一見、アーティストの創作活動には関係ないように思えるが、実はそうではない。親になると焦点が変わり自分の子どもが主役になるのだ。
子どもが直感的にコラージュを作り上げていく様子を見ていると、嫉妬すら覚えることがある。自分の青春時代の大切さを手放し、その代わりに一瞬の盗まれた時間や、記憶の断片のような、もっと儚いものに惹かれるようになるのだ。

ピーターのキャンバスには、このエネルギーが反映されている。それらは部屋に漂う音楽のように、雰囲気に満ちている。彼は絵画の革新を追い求めているわけではなく、使い古された親しみやすさに寄り添い、古びたバイカーの革チャップスや、スケーターのボロボロになったカーハートのパンツのように、生活感がある。
また彼は現実の世界やサブカルチャーを冒険する人で、若者文化の境界線を追いかけている。
彼は、自分と同じ道をハイキングしてほしいし、同じ斜面をスノーボードで滑り降りてほしいと思っているのだ。

ピーターがこの展示会用の作品を初めて送ってきたとき、冗談でこう言った。「君は『ジグマー・ポルケ』ならぬ『ジグマー・スロープス』だね！」これはうまく訳せないかもしれない（大抵のテキストメッセージはそうだ）が、その感覚は心に残る。ピーターのイメージへのアプローチは、アイデンティティ形成と結びついているように感じられる。彼はストリートサインの写真と、手描きのBlack Labelスケートボードのロゴを並置させるかもしれない。それによって、そのマークを自分のグラフィティの歴史へと引き戻しているのだ。それらの作品は抽象へと進んでいくが、同時にトラッパーキーパー（多彩な装飾が施されたバインダー）のように、外の世界のテクスチャも運んでくる。たとえば、空っぽのニューヨークの通りや、あるいはコロラドのヒッピー的な風景、例えばキノコの上のてんとう虫のようなものだ。

絵画は通常、孤立したオブジェクトとして扱われ、ギャラリーの中立的な空間にきちんと収められる。しかし、ピーターの絵画はじっとしていない。彼の作品は、落ち着きのない脚を動かす人や、5分だけ空いた父親が何かを作らずにはいられないような、そんなせわしなさを持っている。彼の作品は注意力の渦を巻き起こし、単なるイメージだけでなく、それを生み出す行為そのものをも捉えていく。これらの絵画は、彼の制作プロセスの真の手引書のように感じられる。数多くの月、火の輪、星々を伴い、彼自身の個人的な宇宙観そのもののようでもある。ピーターは普段は写真家だが、これらの作品の中では、彼自身の最も正直なイメージを生み出したのかもしれない。

── 美術ライター サム・コーマン

＜電車＞
東京メトロ副都心線・千代田線「明治神宮前駅」4番出口から徒歩で5分
東京メトロ半蔵門線・銀座線・千代田線「表参道駅」A1出口から徒歩で6分