横木安良夫の実験的で挑戦的な写真展「BLOCKFOTO 〜アレ、ブレ、ボケ、ブロック〜」が東京目黒で開催、「写らない」ことに惹かれるとは何か？

写真は誕生したときから技術者は高解像度を望み、写真を芸術だと考える者たちにとってはその事が鼻についていた。言い換えれば多くの写真家は「如何に写っていないか」を大切にした。大型カメラで撮るより映画のフィルムを使った小型カメラの粒子を偏愛した。便器がアートになった現代芸術は写真の即物的な精密さえも芸術と考えた。写真家はますます格闘する。アレ、ブレ、ボケは芸術写真の復権のパラドックスだ。デジタル時代になり再び技術者は高解像度を目指している。そして最新のカメラを手にして、再び「写らない」ことに惹かれてゆく。

Block Fotoの実験は、写真は何かということです。
写真と絵画の変換点はどこにあるか？銀塩写真を模倣して誕生したデジタル写真は、その進化の過程で、記号が写真になる変換点があったはずです。

かつてわかい頃、著名な画家と旅をしたことがあります。彼は夜食事の時に、その日の見たことを、細部にわたって話しました。画家はなんと細かい観察をしているのだろうか？
写真家を擁護すると、細部を見る必要がないからです。なぜなら細部はカメラが記録します。それより写真家はその被写体のアウラを見ている。

BLOCK FOTOは、できそこないの写真ではありません。ブロックのグラデーションの美しさ。かつてのTRI-X（フィルム）の荒れた粒子の美しさと同じようなものと考えています。
そしてそこには、記号が写真になった瞬間のアウラが存在します。
絵とは違い、現実とつながっている、写真のアレ、ブレ、ボケと共通のアウラなのです。

横木安良夫

2023年11月28日（火）～12月3日（日）12:00～19:00
※土日は17:00まで

無料

Jam Photo Gallery
〒153-0063 東京都目黒区目黒2-8-7 鈴木ビル 2階B号室

＜電車＞JR山手線「 目黒駅」から徒歩で約5分

AI写真が生まれて、写真はこれまでの現実世界を記録するだけではなく、ネット上の映像や仮想世界、メタバースへの引用までが写真と呼ばれるようになる。その相違の線引きはどんどん曖昧になってゆくだろう。そんな時代、超アナログな、いやアナクロともいうべき、BLOCKFOTOの妄想的な提案や、そして未だ未知のNFTアートの可能性などを、気鋭の写真家大和田良氏と語ってみようと思う。

横木安良夫

2023年12月2日（土）17:00～18:30

1,000円​（税込）

25名（要予約）