CP＋主催フォトコンテスト「ZOOMS JAPAN 2025」ショートリスト8作品が決定 vol.2（松本成弘、宮田草介、村岡亮輔、村上賀子）

実写にこだわるのは僕の⽬で⾒たいからです。脳内のイメージを2D から3D に⽴ち上げる時には、沢⼭の失敗や予想外のズレが⽣まれます。失敗やズレに直⾯するといつもニヤけますどうやったら浮くのか、どう影を作るか、どう空の⾊を変えるか、そんなテクニック的な事は始めだけ、⽴ち上がったイメージが出来上がると「ソレ」と僕との関係が始まります。実際に僕の⽬で⾒られるあの時間が、僕の作品です。写真はその記録です。制作中は「時間」という概念を考えずにいます。⼩学⽣の懐かしい記憶が頭を巡る時は「思い出した」「戻ってきた」ではなく、その時が来た。と捉えています。⼣⽇、海、⼭際、揺れ、⾒えない向こう側を⾒ると“その時”が来て頭を巡りますその景⾊のことを「Eternity(永遠)」と⾔っています⽇本語の「永遠」はイメージと違うから、今は「Eternity」としています。昔のこと、夏の改札⼝に⽴つ⺟親、デパートの屋上、プールでオンブして貰ったこと、昔住んでいた家、その何気ない過去の時間、僕にとって⼤事な“その時“を頭に戻すための制作です。

それぞれ形は異なっていますが、これらの写真はカメラドローンを⽤い⼀つの同じ川を写しています。雪の釧路湿原で撮影を⾏いました。⽇本の伝統的な美術表現に余⽩というものがあります。観る側に想像する余地を与え、作品に広がりを与える⼿法です。⾒えないものを⾒つめ、その内⾯を理解しようとする⼼は、相⼿を敬い、思い遣る「和の⼼」に通ずるものだと思います。この作品をつくるきっかけとなったのは、⼈種という問題に直⾯したことでした。その時、ふと⽬に⼊った⼿⾸を流れる静脈がこの問題と向き合う⽷⼝になりました。私たちは⼀つの流れから岐れた⽀流であり、また独⾃の可能性を与えられた本流でもあります。そして、無数の流れがつながり合って多様な流れを作り出しています。摩擦が⽣じるのはごく⾃然なことに思えます。余⽩と向き合うためには、私たちの中にもまた描かれていない余⽩が必要となります。思い込みや決めつけをなくし、謙虚に向き合うことのできる「⼼の余⽩」を、私はここに提案します。

⼩さなものが寄り集まることで、まるで別の存在であるかのように⾒えたりする事があります。単細胞⽣物が繋がりあって群体となり、また新たな個体としての振る舞いを⾒せるように。私たちが⽣きる世界というのも、もしかしてそうではないかと、ふと思うことがあります。国、社会、情報、価値、常識、道徳というものにはっきりとした実体というのはそもそも存在せず、ずっと現か幻の曖昧な連続の中にいるのではないかと。捉え⽅によっては恐い話かもしれません。逆に⾔うと、様々な因果で結びついた集合体と⾔うのは、ある特定の意味や役割を果たすために⽣まれた⼀過性の集まりであって、何かしらの意図や必然性のために⽣まれたのかもしれません。そう考えると、この世に存在するエネルギー体の邂逅というのは、⼀つの神秘や奇跡的な出来事のように思えます。これらの作品は上記の内容のさまざまな⽐喩的な表現であり、⾝近な素材を扱った群体を集める事で、また新たな世界観やユニークなビジュアルを作ることが出来ないだろうか。そういった試みの作品群になります。

Known Unknownとは、“知らないということを知っている”という認知の状態を意味する。この写真プロジェクトにおける撮影の条件は、⼥性が⾃宅などで――カメラがないかのように――いつも通りに過ごす様⼦を撮るというものだ。彼⼥たちは顔がはっきりと写されていない。かたや⾝ぶりや⼿ぶり、⾝につけている⾐服、室内に置かれた家具や⼩物といった細部は鮮明に写し出されている。⼥性のいる室内というありふれた題材であっても、顔が⾒えないというだけで、私たちが写真を⾒る作法はがらりと変わる。⼀般的に、顔という情報は、ポートレート写真の意味を決定的に⽀える。だがこの作品では、意識的に⾃分⾃⾝を“⾒せる”という表現が放棄される⼀⽅で、個としての強さと危うさの両⾯が⾒出されるような姿――“⾒る／⾒られる”という主体と客体の関係に収束しない、ただそこにあるということだけを頼りにしたイメージを提⽰する。彼⼥たちが誰のためでもない⾃分⾃⾝を率直に解釈して表現しようとするとき、それはどのように写真に現れ、写真はその⼀連の現象をどのように主導し、私たちの⽣に影響を与えるのだろうか。⽉⽇の中で、あのときあそこにいた彼⼥とそれを⾒ていた私は、毎⽇少しずつ古い過去になっていく。髪型が変わり、住まいが変わり、そして妻に、⺟になった⼈もいる。彼⼥たち⾃⾝でも、かつて写された⾃分の姿を、別⼈と⾒間違えることがあった。⾃分の完全な⾝体は、鏡像や写像でしか⾒ることしかできない。もっとも⾝近な他者は、⾃分⾃⾝なのだ。その⾝体は、⾃分があつかう対象でありながら、⾃分そのものでもある。写真の中の彼⼥たちは――両義的な不可視の⾝体で――⾃分⾃⾝へ、カメラの向こうの私へ、そして鑑賞者という⾒えない他者へ向かって、⾃⼰を表現している。そのイメージを媒介する写真に、私たちは彼⼥の肖像を、いかに⾒出すだろうか。