CP＋主催フォトコンテスト「ZOOMS JAPAN 2025」グランプリが決定。準グランプリは竹腰隼人の「寂として」

この度の選出をとても光栄に思っております。頂戴致しました機会を先へ繋げるべく一層励んでまいります。「私」という主観作、心象風景ではありますが、是非「アナタ」を足して観覧を楽しんでいただければと思っております。今回企画に携わる全ての皆様へ、そして僕の写真に何かを感じ受け取ってくださった皆様に心を込めて、胸いっぱいの「ありがとう」を。

本作は、「記憶の再解釈」をテーマにしている。私たちは出来事や被写体のイメージを捉えることができるが、その瞬間の記憶は、当時抱いた感情と結びつき、必ずしも写し取ったままのものとは限らない。

竹腰は、現代の技術を用いてこれらの瞬間をネガのような繊細で幻想的な風景へと変換し、現実を再現するのではなく、むしろ感情を引き出すことを試みている。アーティストにとって唯一確かな現実とは、「写真を撮ったその瞬間に何かを感じた」という事実であり、彼がその場の目撃者であったということだ。

こうして生み出されたイメージは、より静かで内省的な次元を帯び、記憶や、私たちの目やカメラが捉えるものを通して、「存在とは何か」「私たちは世界の中でどのような位置にいるのか」といった問いを投げかけている。

── Simon Edwards（サイモン・エドワーズ）
審査統括責任者／Salon de la Photoアートディレクター

自称“森の写真家”である竹腰隼人にとって、写真とは記憶を刻みつける手段である。

彼にとって「記憶を探すこと」は、現実のあらゆる原則に問いを投げかけることにほかならない。

こうして彼の作品を形作る風景は、光に満ちた抽象的な絵画のように立ち現れる。デジタル全盛の時代において、竹腰はあえて伝統的な手法を選び、和紙にプリントすることで、現実ではなく自身の感覚を写し取る。

彼の風景の中にあるのは、作家が思い描いた記憶だけ—それ以外のものは存在しない。

── Cyrielle Gendron（シリエル・ジェンドロン） 『PHOTO』編集長

私たちは、竹腰隼人のシリーズに深く心を動かされた。彼はポジとネガを反転させることで、現実に挑み、生命の本質を浮かび上がらせる。それぞれの作品が放つ夢幻的な雰囲気の中には、反転した表面の奥に潜む強い存在感がほのかに感じられる。デジタル加工が当たり前になった現代において、竹腰の作品は「私たちは本当に見えているのか？」と問いかけてくる。そして、唯一確かなものは「感じること」なのだと、そっと思い出させてくれる。

── Damien Roué（ダミアン・ルエ） 『PHOTOTREND』編集長

カメラでは、風景に対する自分の感情を翻訳するよりも、目に見える現実をそのまま書き写す方がずっと簡単だ。反転技法と入念な後処理のおかげで、竹腰隼人の写真は、彼がシャッターを切った瞬間に経験したことを私たちに感じさせることに成功している。時に暗く、時に明るく、しかし常に意図的に霞んでいる彼の写真は、私たち自身の感情に問いかける。

── Gérald Vidamment（ジェラルド・ヴィダムマン）
ジャーナリスト／作家／写真家／企業家 『Compétence Photo』編集長

この技法は、作品のアプローチと目的にしっかりと結びついており、単なる装飾ではない。

その点は称賛に値する。記憶、存在、確かなもの、現実と非現実—こうしたテーマを、作家は奔放な詩情をもって探求している。絵画的な表現は、私たちの思考に揺さぶりをかけ、自然へと引き込むモチーフは、日本の版画を思わせる。

非常に繊細で、心に響く作品だ。

── Gwénaëlle Fliti（グェナエル・フリティ）
『Fisheye』編集長／ジャーナリスト／フォトエディター

西洋の視点から見ると、そして日本美術の愛好家としても、竹腰隼人の写真には日本の版画へのオマージュを感じずにはいられない。詩情、繊細さ、動物の存在、自然の圧倒的な気配、そして淡い色彩が作品全体に漂っている。

そこには、静かな哀愁と、絵画のように額装したくなるような抑えきれない衝動が共存しているのだ。

── Stéphane Brasca（ステファン・ブラスカ） 『de l'air』創刊者兼ディレクター

竹腰隼人は、自身の人生についての考察を、芸術的アプローチを通じて表現している。

それは、写真という手法を用いた探求であり、彼の存在への問いと深く結びついている。

そしてその作品は、夢幻的で瞑想的な日本の版画の伝統に、静かに、しかし確かに寄り添っている。

── Léonor Matet（レオノール・マテ） 「Polka」図像学者