目次
プロフィール
写真家
熊谷勇樹
ポートレート・エディトリアル写真家 1988年生まれ、静岡県出身。横浪修氏への師事を経て2016年に独立。東京を拠点とし、仕事の領域は、ポートレート、ファッション、広告、ブランドキャンペーンに及ぶ。『Interlude』は、キャリア最初の10年間に撮影された写真をまとめたもので、自身の芸術的な感性と、移ろう瞬間、人の姿、質感、そして日常の経験のあいだにある空間への眼差しを映し出している。
ステートメント、解説と展示作品の一部をご紹介
It has been 10 years since I started taking photography. I sometimes wonder why I take photographs as if something is rushing me. I have always thought that photography is a medium of determination, cutting the subject into squares. It is a way to make a selection and reveal what I want to see.
However, if you cut out a part of the subject, the rest of it disappears.
In the face of the image that has appeared in front of us, where does the part that has vanished and disappeared go?
To reveal something is to retract the rest. The disappearance gives room.
In such a situation, life can be unruly, and uncontrollable events can occur around us. Absurdities beyond imagination leave a sense of discomfort in the mind, a feeling that cannot be rationally processed or captured in a general definition.
In the first place, I myself am an uncertain entity, and there are large parts of myself that even I cannot grasp. I think that I am somehow creating and affirming something that defines me. Also, everyday life, like a photograph, makes me judge and choose what to take or leave out. If the repetition of this process is what it means to live, and if everyday life is a state of foreignness in the mind and being forced to make choices, then for me, taking photographs is a deviation, a departure, a moving away from it.
The margin given by the disappearance allows me to hope for the possibility somewhere outside of the place where A is defined as being A, to become a point of reference for other possibilities, such as A being A'.
── Yuki Kumagai, Interlude
写真を撮り始めて10年になります。何かに急かされるように写真を撮るのはなぜだろうと、ときどき考えます。私はずっと、写真とは被写体を四角に切り取る、決定のメディアだと考えてきました。選択をし、自分が見たいものを明らかにする方法です。
しかし、被写体の一部を切り取れば、残りは消えてしまいます。
目の前に現れたイメージを前にして、消え去り、見えなくなった部分はどこへ行くのでしょうか。
何かを見せることは、残りを引っ込めることです。消失は余地を与えます。
そうした状況の中で、人生は手に負えないものになりえますし、自分の周りではコントロールできない出来事が起こりえます。想像を超えた不条理は、心に違和感を残します。理性的に処理することも、一般的な定義で捉えることもできない感覚です。
そもそも私自身が不確かな存在であり、自分でもつかめない部分が大きくあります。私は、自分を定義する何かを、どうにかつくり出し、肯定しているのだと思います。また、日常もまた写真のように、何を取り、何を捨てるかを判断し、選ぶことを私に求めます。この過程の繰り返しが生きるということなら、そして日常が、心の中の違和感と、選択を迫られる状態なのだとしたら、私にとって写真を撮ることは、そこからの逸脱であり、出発であり、離れていくことです。
消失によって与えられた余白は、AがAとして定義される場所の外のどこかに可能性を望むことを、私に許してくれます。そしてAがA'であるような、別の可能性への参照点になることを。
── 熊谷勇樹
（GENIC編集部訳）
A decision to hold something in. Into this rectangle the photographer cuts the world, disappears the reality. For ten years, Kumagai has asked after clicking the shutter: "When the image appears before us, where does the vanished go?"
To reveal something is to retract the rest – and the disappearance gives the room to be read. Beyond the frame exists the margin in which what we see could still be something else.
Kumagai's photographs open this precision into a gap. In the room left by everything withheld, the only that is shown is subtly so much greater than the epilogue. The interlude suspends, a passage between states, unresolved, still able to lead elsewhere. His fragments refuse completion, and in refusing, they hold more than a whole could. The world as it might still be.
Finality, completion, the sealed wholeness of a view do not always bring clarity – of the view, of the definition, of intention in itself. In the making of these rectangular boundaries, the blank passe partouts, rather relieved, keep his question alive.
Our walls hang this narrative accordingly, giving each work its possibility that emerges from absence.
── Claire Ahyun
何かをとどめておくという決断。写真家はこの長方形へと世界を切り取り、現実を消し去る。
10年のあいだ、熊谷はシャッターを切ったあとに問い続けてきた。「イメージが目の前に現れたとき、消えたものはどこへ行くのか」。
何かを見せることは、残りを引っ込めることだ。そして消失が、読まれるための余地を生む。フレームの外には、私たちが見ているものが、まだ別の何かでありうる余白がある。
熊谷の写真は、この精密さをひとつの隙間へと開く。差し控えられたすべてのものが残した余地の中で、示されたものだけが、結末よりもかすかに、はるかに大きい。インタールード（幕間）は宙づりにする。状態と状態のあいだの通路であり、未解決のまま、なおどこか別の場所へ導きうるものとして。彼の断片は完結を拒み、拒むことで、全体よりも多くを抱える。まだそうでありうる世界を。
終わり、完成、閉じられた全体としての眺めは、必ずしも明晰さをもたらさない。眺めについても、定義についても、意図そのものについても。こうした長方形の境界をつくるなかで、白いパスパルトゥー（マット）は、むしろ安堵するように、彼の問いを生かし続ける。
私たちの壁は、この物語にふさわしくこれらを掛け、不在から立ち現れる可能性を、ひとつひとつの作品に与えている。
── Claire Ahyun
©Claire Ahyun
（GENIC編集部訳）
「INTERLUDE」は、東京を拠点とするポートレート・エディトリアル写真家、熊谷勇樹さんによる個人的な写真シリーズです。10年をかけて制作されたこのプロジェクトは、写真のフレームの外に残るものを探ります。イメージから除外された現実、選択によって生まれる不在、そして見えないまま残されたものから生まれる可能性です。
熊谷さんは、丁寧に構成された断片を通して、写真を、現実を完成させたり定義したりする手段ではなく、現実を開いたままにしておく方法として捉えています。本展は、2022年にSELEK Limitedから刊行された、熊谷さん初の写真集『Interlude』のお披露目の場でもあります。
── INTERLUDE プレスリリースより
熊谷さんは10年にわたり、シャッターを切ったあとに浮かぶ問いに立ち返り続けてきました。「イメージが目の前に現れたとき、消えたものはどこへ行くのか」。
写真家は、世界を写真のフレームという長方形に切り取ることで、現実の一部を消し去ります。見せられたものは、差し控えられたものに余白を与え、イメージを別のかたちで読む余地を開きます。フレームの外には、私たちが見ているものが、まだ別の何かになりうる余白があります。
「INTERLUDE: Subtly More Than」と題した本展は、2つの状態のあいだにある、宙づりで未解決の空間を探ります。熊谷さんの写真は完結することを拒み、見えないもの、未完のものの中にこそ、提示されたもの以上の何かがあることを示唆します。白いマットはこの思索を引き延ばして問いを開いたままにし、展示構成は、不在から立ち現れるもののための余地を、各作品に与えています。
── Capturism Studio
※引用はすべて、熊谷勇樹 写真展「INTERLUDE: Subtly More Than」のプレスリリースおよびCapturism Studio提供の紹介文より（GENIC編集部訳）
「Capturism Studio」について
Capturism Studio は、パリのサンジェルマン・デ・プレの中心、5 rue Mabillon にある独立系の文化空間です。写真、デザイン、エディトリアル文化が交差し、セルフポートレートスタジオ、ギャラリー、写真書店、ティーラウンジを併設しています。いずれも、ひとりひとりを自身の視覚体験の中心に置き、視覚芸術を主要な言語とする実践として自己発見に向き合う、という同じ考えを、それぞれ異なるかたちで表現しています。
Capturism Studio
Claire Ahyun
Capturism Studio 創設者 韓国系アメリカ人の起業家で、米国の建築士資格を持つ、パリ拠点のクリエイティブディレクター。空間、イメージ、文化開発の交差点で活動している。環境が知覚、行動、アイデンティティをどう形づくるかを探り、分野を横断しながら、空間デザイン、物語、体験を一体として構想する。ヨーロッパとアジアを行き来する多文化的な背景から、視覚文化と現代の自己表現のあり方に特に敏感。Capturism では、プロジェクトのコンセプトと空間の両面の方向性を担っている。
写真提供：Capturism Studio
▪️概要
Capturism Studio は、写真、デザイン、エディトリアル文化が交差するパリの文化空間です。サンジェルマン・デ・プレにある旗艦店は、セルフで撮影できるポートレートスタジオ、選書された書店、入れ替え制のギャラリープログラム、カフェを、ひとつの空間の物語の中にまとめています。商業的な目的地としてではなく、ひとつの枠組みとして構想されています。
▪️創設の理念
Capturism は、あふれるイメージと、その背後にある意図の不在との、深まるずれから生まれました。イメージをつくることが、意図的な行為ではなく反射になってしまった状況の中で、Capturism は作者性への回帰を提案します。スタジオから写真家を完全に取り除き、被写体自身が光をコントロールし、イメージを構成し、撮影を進めます。意識的に、正確に、自分のやり方で。環境は、その人が立ち現れるのに必要なだけ身を引き、テクノロジーは静かに働きます。ポートレートは、おそらく初めて、本当にその人自身のものになります。娯楽のための空間ではなく、存在のための空間です。
▪️新しい空間のかたち
Capturism は、自らをスタジオとも、ギャラリーとも、小売店とも位置づけていませんが、その3つすべてから要素を取り入れています。創造、観照、キュレーションが、ゆるやかな境界のもと、一貫した物語の中で共存するハイブリッドな環境です。
・スタジオ：テクノロジーを備えた、被写体に主導権を返すためのセルフ撮影空間
・書店：ポートレート、人の姿、身体、人と人との関わりをテーマに、アーカイブから現代の視覚文化まで選書
・ギャラリー：協業するアーティストやブランドの展示、イベント
・カフェ：感覚の体験を、味覚、社交、時間の次元へと広げる
写真を撮る場所ではなく、自己像を組み立てる場所。意図をもった空間であり、存在の中で構成される瞬間です。
▪️体験の構成
スタジオは、ひと続きの空間として設計されています。異なるプログラムが流れるような建築レイアウトの中に共存し、区切るのではなく、回遊を促します。各ゾーンは互いに呼応しながら、内省と静かな思索の時間も提供します。内装は意図的に抑えられた白いキャンバスのようで、反射する面や鏡の面が視点を増やし、まなざしをそっと自分自身へと返します。空間やイメージだけでなく、感覚的な要素も知覚に欠かせないものと捉えています。音楽のジャンルは一日を通して移り変わり、時間ごとの雰囲気をつくり、選ばれた香りがその変化にそっと寄り添います。音と香りは装飾ではなく、構成のための道具として扱われています。
▪️視覚文化と現代の儀式
撮影の過程における芸術性と自律性を重視しています。他者のまなざしがないこと、整えられた環境、被写体の自律性です。誰にでも開かれた、創造的な儀式です。
▪️テクノロジー
テクノロジーは、体験を邪魔することなく、精度、自律性、コントロールを可能にする、静かな枠組みとして働きます。写真家がいないこと、直感的な操作、途切れない撮影システムによって、被写体はその場に十分に存在し続けることができます。今後のリリースでは、クリエイターがAIで強化された Capturism の撮影システムと協業し、アーティストコレクションシリーズを展開できるようになる予定です。利用者が撮ったポートレートに、クリエイターの作風が加わります。
▪️キュレーションの方針
Capturism は、イメージをつくることを超えて、キュレーションされた視覚のエコシステムへと広がっています。本、展示、協業は、ポートレート、身体、人の姿、人と人との関わりという、現代の視覚文化を軸にした一貫した編集の視点で選ばれています。新進と実績ある声を集めることで、場であると同時にフィルターとして機能し、コンテンツを紹介するだけでなく、独自の視覚言語を形づくっています。
▪️パリという文脈
Capturism は、ヨーロッパで最も活発な現代文化の土壌のひとつ、パリに根ざしています。長く芸術、ファッション、知的議論の中心であったパリは、今も、分野が交わり新しい表現が生まれる場所として進化し続けています。最初の拠点であるサンジェルマン・デ・プレは、ひとつの精神のあり方です。この歴史ある交差点には、思想家、作り手、コレクターが長く集まってきました。思想を形づくったカフェでの会話から、作品が展示されるのではなく構想される静かな通りまで、サンジェルマンは常に、華やかさより深さを大切にしてきました。現実を観察し、解釈し、変えていく人々によって定義される環境であり、写真を含む芸術の実践に特別な居場所を与えてきました。Capturism はこの文化を現代的に再現しています。立ち止まる場所であり、発信の場でもあります。取引ではなく、分かち合う儀式を大切にする作り手や好奇心ある人々に開かれた場所です。
※「Capturism Studio」についての引用は、すべて同スタジオのプレスキットより（GENIC編集部訳）
熊谷勇樹 写真展「INTERLUDE: Subtly More Than」情報
開催日時
2026年10月22日（木）〜11月29日（日）9:30〜19:00
※休廊日：月曜、火曜
会場
Capturism Studio
- 5 rue Mabillon, 75006 Paris, France
- Google Map
行き方・アクセス
＜電車＞
メトロ10号線 マビヨン駅（Mabillon）から徒歩約1分
※メトロ4号線を利用する場合は、サン＝ジェルマン＝デ＝プレ駅（Saint-Germain-des-Prés）から徒歩約3〜4分
熊谷勇樹 写真集『Interlude』情報
撮影：熊谷勇樹
発行年：2022年
判型：250×185mm
仕様：ハードカバー
ページ数：104ページ
価格：€48.00
ISBN：9784910889016
発行：SELEK Limited
