森⼭⼤道の転換期、1980年代に制作されたヴィンテージ・プリントを展示。写真展「Vintage prints from the 80’s」が東京 六本木で開催

1938年大阪生まれ。
写真家 岩宮武二、細江英公のアシスタントを経て1964年に独立。写真雑誌などで作品を発表し続け、1967年「にっぽん劇場」で日本写真批評家協会新人賞受賞。1968-70年には写真同人誌『プロヴォーク』に参加、ハイコントラストや粗粒子画面の作風は“アレ・ブレ・ボケ”と形容され、写真界に衝撃を与える。
ニューヨーク・メトロポリタン美術館やパリ・カルティエ現代美術財団で個展を開催するなど世界的評価も高く、2012年にはニューヨークの国際写真センター（ICP）が主催する第28回インフィニティ賞生涯功績部門を日本人として初受賞。2012年、ウィリアム・クラインとの二人展「William Klein + Daido Moriyama」がロンドンのテート・モダンで開催され、2人の競演は世界を席巻した。2016年、パリ・カルティエ現代美術財団にて2度目の個展「DAIDO TOKYO」展を開催。2018年、フランス政府より芸術文化勲章「シュヴァリエ」が授与された。2019年、ハッセルブラッド財団国際写真賞受賞。現在も精力的に活動を行っている。

1972年に写真集「写真よさようなら」を刊行し、既存の様式を否定するアレ・ブレ・ボケの写真の頂点へと到達した森山大道。その後、低迷状態へと陥り写真との関係性にもがき苦しむ時期を過ごすなかで、当時「写真時代」（白夜書房刊）の編集長であった末井昭に声を掛けられ、1981年に同誌で「光と影」と題された連載を開始。花や自動車、街中の看板など、身の回りのありふれた存在を被写体として捉えた作品群は、翌年に同名の写真集としてまとめられ、日本写真協会年度賞を受賞しました。本作ではそのタイトルの通り光と影が白と黒の階調に置き換えられるモノクローム写真の原点を意識させるとともに、シャープな画面はそれぞれの被写体が有するテクスチャーを色濃く記録しています。
1982年から83年にかけては「アサヒカメラ」上で連載「犬の記憶」を持ち、写真作品とあわせて自伝的なテキストを執筆したほか、87年には同郷の写真家・安井仲治へのオマージュ写真集「仲治への旅」を刊行。写真の本質を改めて問い直し、メディウムとのつながりを再構築しようとした森山大道は、その後「光と影」から発展する形で写真技術の祖であるニセフォール・ニエプス「サン・ルゥへの手紙」（1990年）を発表し、ファッションブランドのヒステリックグラマーとのコラボレーション「Daido hysteric」を行うなど、新たな取り組みを展開させていきます。
本展では、森山大道の写真家活動の中で一つの転換点となった、この1980年代に生み出されたヴィンテージ・プリント18点が楽しめます。

時代を明確に想定しえない精神は、ひたすら壊死に向かいはじめていた。相変わらず出口が見つからないのではなく入口が見つからなかった。そうしてある日気がついたら、身のまわりには、たたずんでいる僕と、ほこりをかぶった一台のカメラと、そして太陽だけが残っていた。ある晴れた日、ふとそれだけを認識したとき、僕のなかにひとつの臨界点が生れた。そして、僕はもうためらわずにカメラを持ち光の中に立った。僕の目の下には僕の影が在った。それだけで充分だった。僕はその地点からふたたび歩きはじめ、そして一冊の写真集「光と影」を作った。そして僕は、もう二度と立ちどまるつもりのない時間に向かって出発した。

森山大道「そして光と影」『犬の記憶』河出書房新社 2001年 p. 260