ずっと知りたかった「あの写真の秘密」第8回：haru wagnus／ 色彩強調フィルター Kenko MC トワイライトレッド N・MC トワイライトブルー N

夕方の西陽に照らされる女性の姿に、どこか哀愁のような雰囲気を感じました。MC トワイライトレッド Nを使うことで、実際は青みがかっていた光景が赤紫色に包まれた世界に変わり、まるで赤い夕陽に照らされたような仕上がりになりました。フィルターにより変化したその世界に、とても心を動かされました。一番の発見は、人物の肌の表現です。女性の肌がほんのり赤みを帯びることで血色がよく見え、さらに滑らかでシルキーな質感になりました。フィルターの濃淡が作る柔らかなグラデーションが、この独特の雰囲気を生み出しているように思います。フィルターによって単なる海辺のスナップから心情を映し出すようなポートレートへと変わりました。MC トワイライトレッド Nが、記録を超えて感情に訴えかける1枚にしてくれたと思います。

花火大会が始まる少し前、人々が期待に胸をふくらませている時間帯でした。美しい夕焼けに染まった空に、会場に吊るされた提灯が夏の雰囲気を添えていました。MC トワイライトブルー Nを使い、空のグラデーションが一層際立つように意識しました。Beforeの写真では、夕焼けのオレンジと空の青が対照的に写り込み、夏の爽やかな夕暮れらしさがそのまま記録されていました。一方Afterでは、全体の色調が青紫寄りになり、幻想的で色の統一感がある雰囲気に変わりました。特に雲の陰影やグラデーションが滑らかになり、夕焼けの力強さというよりも、夜に溶け込んでいく“余韻”が強調された印象です。同じシーンなのに、フィルターを通すことで記録的な空から“アートのような空”へと昇華されたなと感じました。その中でも一番気に入っているのは、会場全体の空気感がフィルターによって一つの色調にまとめられたこと。写真を見る人の心を物語の中へ誘えるようになったと感じます。紫がかった空と会場の観客のシルエットが調和し、ただの夕焼けではなく、花火大会を待つ人々の時間そのものが作品となったように思えます。

この日は、友人たちと花火大会に出かけました。浴衣を着た二人が、美しい大輪の花火を見上げているところを後ろから撮影した1枚です。並んで立つ姿はとても可愛らしく、同時に“この瞬間は二度と戻らない”という切なさも胸に広がっていました。夜空に咲いては消える花火のように、今見ている光景も一瞬で過ぎ去ってしまう。だからこそ、その瞬間を逃したくなくて、僕自身も夢中になって何度もシャッターを切りました。Beforeの写真では、花火の光がそのまま夜空を照らし、力強く華やかな印象を与えていました。対してAfterでは、フィルターによって全体が青紫寄りのトーンに変化し、花火の光が無数の星のように煌めきながら散りばめられています。色の整理によって強い赤や黄色が抑えられ、落ち着いた調和の中に幻想的な雰囲気が浮かび上がりました。特に花火が玉ボケとなって散り、宇宙の銀河のように広がっていく姿は、フィルターがもたらす色彩変化と相まってとても美しいものへと昇華したように感じました。そしてもっとも気に入っている点は、浴衣姿の二人と花火の関係性が、より“物語的”に見えるようになったことです。紫がかった夜空と柔らかく光る花火に包まれる二人の後ろ姿は、現実の光景よりも少しだけ映画のワンシーンのように写ります。フィルターによって時間の流れさえ緩やかになったような、そんな余韻が残る仕上がりになったのがとても印象的でした。

ベースには、人に届けたい、という想いがあります。人に良いと思ってもらえるような作品であることこそが重要で、個性的でありながら共感も得られる、それによって他者にメッセージを伝えられる存在でありたいと思い、自分の中のものをアウトプットし続けています。撮影スタイルとしては、非日常感のある記憶のような曖昧さ、という人間のアナログ的な感性に寄り添うことを大切にしています。そのため、オールドレンズやフィルターを活用した作品も多くあります。また仕事ではファッションなどの撮影も行うので、その時は被写体やモノを“強く”、 “美しく”写すことも大切にしています。

レンズフィルターを使う一番の理由は、非日常感を演出できることです。写実的な写りをするレンズに対して面白い効果を与え、変化を楽しませてくれることに、レンズフィルターの良さを感じています。過去、クリスマスシーズンの函館に行ったことがありました。その日はクリスマスイブで、大雪が降っていて、夜の街明かりと雪の光反射を、ブラックミストを使って撮影したのですが、幻想的なクリスマスの撮影ができて、すごく楽しかったのを覚えています。フィルターを使うことで得られる写りの“変化”と、それによる“演出”。写真や動画でもう一つの素敵な世界観を創り出せることが醍醐味だと思います。

MC トワイライトレッド Nは写真全体が赤紫の世界に変わるのが、かなり面白いと思いました。公式で推奨されるような西陽や朝陽が合うように思いますが、曇りの日に使ってみた時も、沈んだ雰囲気の曇天色が、幻想感のある滑らかな赤紫に染まることで、特別感のある写真に仕上がりました。また、海で撮影した時は西陽とともに撮影しましたが、まるで爆焼けした時のような赤い世界を作れて、これもかなり面白かったです。特にキラキラとした光との相性が最高でした。

MC トワイライトブルー Nは幻想的な青紫色に変化する印象で、夕陽や朝焼けに最高だなと感じました。青い空はより青紫色に濃く変化します。そして太陽光によって黄色味のある雲などは、ハイライトが少し抑えられて、より深みのある紫寄りの黄色になる印象でした。一気に世界観を変えられるので、撮影が本当に楽しかったです。また、花火大会でも使ったのですが、すごく相性がいいと思いました。花火の色も全体的に彩度が濃い青紫寄りになり、パッケージングされたような写真としての説得力を生んでくれるのは、面白い発見でした。

MCトワイライトレッド Nと MCトワイライトブルー Nのどちらにも言える魅力として、色変化の滑らかさというか、グラデーションのつながりをシルキーで美しく表現してくれることが挙げられます。彩度は濃いめに表現されつつ、余分な色が影を潜めてくれることで、伝えたい写真のメッセージを、ミニマルに明確に表してくれます。MCトワイライトレッド Nは、ポートレートにおいて肌を血色の良い雰囲気にし、独特なグラデーション感によってシルキーに美しく演出できるのが面白いと感じました。また、この効果を活用し、例えば編集で彩度を抑えて明るさを足すことで、ポップで可愛い世界観と肌のきれいさを両立させた作品が作れるように思います。MC トワイライトブルー Nは、とにかく全体的に表現される色味が魅力。グリーンの透過が抑えられることで統一感のある青紫のディープな色味になるので、没入感のある写真を撮ることができるのが、一番のお気に入りポイントでした。そして、これはフィルター全般の魅力としても言えることですが、画像編集でデジタルで追い込むよりも、あらかじめアナログのフィルターを使うことで、よりナチュラルに、色味やグラデーションを演出できるのも大きなメリットです。音楽の録音の現場でも同様に、デジタルだけで補正しようとするとチープな音しか作れないのが、録音の段階から性能の良いマイクや録音機材を使うことで追い込める領域が全然違ってきます。録音は、写真に置き換えると “撮る”段階。そこに存在するフィルターには、その大きな役割があると思っています。