断片と光 DOWN ON THE STREET USA 中藤毅彦

40年以上もの年月、国内はもちろん、世界の都市で街や人と真摯に向き合い続けてきた写真家の中藤毅彦さん。ハイコントラストのモノクロームと粒状感のある作品はどれもが印象的。中藤さんと写真の歴史は、小学生時代までさかのぼる。父のカメラを借りて、遠足などでよく撮影をしていた。自分のカメラを持ったのは、高校の入学祝いにMINOLTA CLEを買ってもらったときだった。中藤さんのストリートフォトグラフィー撮影へとつながる、ひとつの大きなきっかけでもある。
「高校時代、MINOLTA CLEを手にライブハウスに通い、アンダーグラウンドなパンクロックのライブやそこに集まる観客を撮影していました。次第に街での彼らの姿やライブハウスの周辺などを撮影するようになったことで、ストリートフォトグラフィーの世界へと足を踏み入れていきました。つまり自分にとって、ごく自然な被写体が『都市』であったということ。生まれ育った都市・東京からはじまって、次第に世界の都市に興味が広がり、写真を撮り続けていたら、結果的にそれがストリートフォトグラフィーだったという感覚です。ストリートフォトグラフィーでよく撮る被写体は、建物や街並み、人々、そして街の断片と光です。路上を歩き、偶然出会った人々や予期せぬ光景を、出会いがしらに反応してシャッターを切ることが多いです。シャッターチャンスを得るためには、ひたすら歩くしかありません。光や構図といった要素も響き合った、写真でしか表現できない美が撮れたと感じるとき、大きな喜びを感じます」。

路上撮影にさまざまな制約が出てきたといわれる昨今、長くストリートフォトグラフィーを撮り続けてきた中藤さんに、撮影していて感じることがあるかどうかを聞いてみた。
「実感として、撮りにくくなったということは特にない気がしています。昔から路上で人物を簡単に撮れたわけではないし、今が当時より難しくなったわけでもありません。ただ、昨今の写真界では、撮影する側が肖像権の問題を過剰に意識し過ぎている気がします。ことさらに自粛してしまっては、ストリートフォトグラフィーが衰退するばかりだと思います。写真は自分にとって、自己表現の手段であり生業でもあります。これからもストリートフォトグラフィーを撮り続け、今後は海外での写真展やフォトフェスティバルでの作品発表に力を入れていきたいと考えています」。

GENIC vol.78【断片と光 DOWN ON THE STREET USA】
Edit：Chikako Kawamoto