作品制作解剖 チームを組んで、自分らしさを表現する方法とは？ aika

「今回の作品テーマは、漫画『ご近所物語』から引用した“ハッピーマインド”。一つめ（赤背景の写真）は世界観を作り込むもの。二つめ（オレンジ衣装の写真）は、モデルの中村里帆さんらしさをそのまま表現するもの。同じ場所、メンバーでもこれだけ違ったふり幅のあるものが生み出せることも作品作りの醍醐味です」。

「モデルさんに『作品撮りしよう』と誘われることもあれば、私からスタッフやモデルさんにお声がけすることも。その時々で変わります。今回は女優 中村里帆さんとお仕事でも関わりのあるスタイリスト kyonさんとヘアメイク 伍島琴美さんで進めていた計画に私を迎え入れていただきました。作品作りへの熱量やフィーリングを大切に、チームを組んでいます」。

「撮影までにメンバーの意識が同じ方向を向くよう、雑誌、Pinterest、映画、小説などで見つけた画像など、具体的なイメージを送りあって擦り合わせます。今回は最終的にkyonさんがスタイリングシートにまとめてくれました。私の場合クリエイターから提案されたものを受け入れるスタンスで、その上で“どうやったら自分らしく撮れるか”を大切にしています」。

「ロケの場合はネット情報よりも実際に行ったことがある場所に行くことが多いです。基準は人がいなくて、何度行っても飽きないところ。レンタルスペースだったらスペースマーケットというアプリをよく使っています。キーワード検索もできるので、廃墟や純喫茶などいい場所を見つけたらその都度保存しています」。

「メンバー全員がプロ。各々がバランスを考えて案を出してくれているのが分かるので、私が意見を言うことはあまりありません。完全にお任せすることで想像を超えた案が出ることが毎回楽しくて、私は写真で応えたいなと思っています。また、写真を撮る、見る上で衣装という存在はとても大きいと思っているので衣装は妥協しないようにしています」。

「ポージングや表情などのイメージ画像をモデルさんにお伝えしてから撮影スタート。フォトグラファーはここまで皆さんが作り上げた作品に自分らしさを反映し、形に残すという重大なポジション。皆さんが欲しいシーンはしっかりと残しつつ、新しい撮り方も試すようにしています。そしてなによりも楽しむこと！それが一番大切なことだと思います」。

「多いときだと月に2、3回作品撮りをしています。リスペクトしている皆さんと一つの作品を作る喜びは計り知れないものがあります。もはや趣味でもあり、道しるべでもあるんです。私の根本の部分は変わらないかもしれませんが、日々ときめくもの、やりたい表現は変わります。作品撮りを通して『私って今こういうのが撮りたかったんだ！』と気づくことがたくさんあるんですよね。それは仕事では成し得ない感情で、作品撮りには自由度があるからこそ。最近は特にインスタグラムを見た方に、どの写真が仕事でどれが作品撮りか分からないと言っていただけることがあって、とても理想に近づけているなと思います」。

「作品撮りを見た方からお仕事をいただくことも増えてきました。結果として経験値や人脈などを得られるので、今の私を知ってもらう上でとても重要な武器でもあります。また私だけじゃなく、作品に携わった全員がステップアップしていくことが大切。それぞれの“やりたい”、“好き”、“可愛い”を形にしたら、結果として仕事につながるって最高だと思うんです。作品撮りも仕事も、変わらない熱量でこれからも続けたいと思っています」。

GENIC vol.71【作品制作解剖】
Edit：Megumi Toyosawa