大田詩織写真展「Stardust, Hologram and Me」が、東京下北沢で開催。ミクロとマクロの視点を交差させながら、生きていることの本質を問い直す

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ステートメントと解説、展示作品の一部をご紹介
大田詩織写真展「Stardust, Hologram and Me」情報
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プロフィール

大田詩織

写真家／ディレクター　日本を拠点に活動。コンテンポラリーアート、ファッション、ポートレートを横断し、親密さや身体の存在、そして目に見えない力を探求しながら制作を行う。写真を軸に、キャスティングやディレクションなど、活動の領域を広げている。2020年にインディペンデントマガジン「Burning Magazine」を立ち上げ、写真・アート・ファッションを横断する出版活動をはじめ、展示やコミュニティの形成に継続的に取り組んでいる。主な制作・掲載実績に、Nike Tokyo、Vogue Japan、agnès b. など。

ステートメントと解説、展示作品の一部をご紹介

私たちは普段、自分自身の身体や欲望、アイデンティティ、そして目の前にある日常に意識を向けています。けれど、その身体を構成するものが、遠い昔に星の内部で生まれたものだとしたら。

目の前にいる誰かとの出会いや、ある瞬間に感じる直感、偶然、惹かれ合う感覚、時間の重なりにも、自分ではまだ理解できない何かが存在しているのかもしれません。

「Stardust, Hologram and Me」は、そうした目に見えないものへの好奇心から始まった作品です。友人やミューズと過ごした時間の中で生まれた写真を通して、個人的で親密な世界から、より大きな宇宙へと視線を広げていきます。そして宇宙という大きなスケールから、もう一度、自分自身の身体や目の前にいる人へと戻ってくる。ミクロとマクロを行き来するその視線の中で、私たちはどこから来て、なぜここに存在しているのか。答えを求めるのではなく、その問いを抱えたまま、今ここに生きていることの不思議さを見つめています。

── 大田詩織

本展では、友人でもある女性たちを被写体としたスナップやポートレートを中心に、目に見えない力を秘めているような瞬間を捉えた新作を発表します。展示作品シリーズ「Stardust, Hologram and Me」では、ミクロとマクロの視点を交差させながら、生きていることの本質を問い直します。

旅のスナップと宇宙的な視点から編集した前作「Romantic Planet（2025）」に続き、本作では、目の前にいる一人ひとりの存在から、その背後にある目に見えないものへと視線を広げています。

日々の中でつい忘れてしまう、「生きているだけで奇跡である」という感覚。私たちの身体を構成する元素の多くが、遠い昔に星の内部で生まれ、星の死とともに宇宙へ放たれたことから生まれた「we are made of stardust」という言葉。そして、私たちが見ている世界は、視点や認識によって簡単に姿を変えるということ。そうした感覚を起点に、引力、偶然、直感、時間、そしてホログラフィック原理のような、日常からは少し遠く感じられながらも強く惹きつけられる物理学や宇宙の物語から着想を得て制作しました。

本作は、身近な人間の存在から宇宙へ、そして宇宙から再び私たち自身へと視線を往復させながら、私たちがここに存在していることの不思議さと、その一瞬一瞬に潜む無数の奇跡を見つめる試みです。

── 写真展「Stardust, Hologram and Me」プレスリリースより