sukiyaki ウエマツタケシ｜連載「Eyes on the Street それぞれの視点が語る街角」第5回

デジカメを買ってインドやバングラデシュなど、東南アジアをおよそ7カ月旅したことが、ウエマツタケシさんの写真活動のはじまり。ベルリンなど以降も精力的に海外へと赴き、その土地の人々と生活をし、文化や暮らしを写真に収めている。今回の『sukiyaki』は、ウエマツさんがつけたタイトル。「京急川崎駅の電車接近メロディは、川崎市出身の坂本九さんの楽曲『上を向いて歩こう（＝sukiyaki）』です。コロナ期間中、何日通っても1人も撮影できなかったことがあって、やるせない気持ちになり、上を向いても涙がこぼれ落ちるときがありました。そのことが強く記憶に残っていて、その時期の作品を掲載している今回、タイトルに『sukiyaki』が浮かびました」。

「モデルの仕事が中心だった10年ぐらい前、すべてが嫌になってバックパッカーとして海外を放浪したときにカメラを買ったのが写真をはじめるきっかけで、はじまりからストリートフォトグラフィーでした。以来とくにテーマはないのですが、ストリートで偶然出会った人のポートレートを撮ることが多く、たまに風景も撮っています。今回選んだ写真は、おもにコロナ期間中に、ヒマだったので、当時私が住んでいた東京都大田区から川崎、横浜ぐらいまで出かけたときに撮影したものです。ストリートフォトグラフィーの撮影においては、いつも『臆病さ』『緊張感』『直感』をもっています。その上で、ゴミを捨てないこと、嫌がる人を撮らないこと、どんな人にも対等に接することがマイルール。昨今はストリートフォトグラフィーがすごく撮りにくくなったと感じていますが、だからこそより、やりがいもあるし、価値も高まると考えています」。

「ストリートフォトグラフィーは私と社会の関係性であり、社会を撮るふりをしながら、自分がまだ社会の中にいるかどうかを確かめる行為です。そのときの自分の体調や精神性、社会との距離感が、良くも悪くもそのまま写真に表れてしまうもので、だから私の写真は安定しません。しいて言うなら、それが自分らしさなのかもしれないと思っています。ネガを見て、露出とか構図のズレとか明らかに失敗した写真を見たとき、まだまだ先があると思えることに喜びを感じます」。

「ストリートフォトグラフィーは古典やクラシックのようなものだと感じています。被写体は探すときもあれば偶然出会うときもありますが、最近は、探すより偶然出会った方がワクワクする。写真を通して伝えたいことは、しいて言うならば、『この人まだ生きてるな』ってことぐらい。ストリートフォトグラフィーに限らず、写真が自分にとって何であるのか、わからないから撮り続けることができているかもしれません。それがわかったら写真をやめています。同時に、写真を撮り続けるために、コマーシャルフォトの仕事をやり過ぎないようにしています。感覚が鈍るような気がしていて、これはすごく大事なこと。そのために、私は写真家以外にもさまざまな仕事をしているのです」。

GENIC vol.78【Eyes on the Street それぞれの視点が語る街角】
Edit：Chikako Kawamoto