色に恋して。デジタル写真をフィルム風に 「FUJIFILM フィルムシミュレーションの魅力」vol.6 ナカムラユウスケ

自分にとって写真は、自分の感情や表現、人との出会いや成長など、さまざまなことを感じ、伝えさせてくれる「ポータル」（入り口）です。感情を受け取りたい、想いを伝えたい、言語を超えて、表現を届けたい——、そんな私の側には、いつも写真がありました。

私は多くの場面で、「人」や「人を感じられるシーン」を撮っています。そもそも写真を撮りたいと思ったのも、学生時代に、川島小鳥さんの写真集『BABY BABY』に出会ったことがきっかけでした。私の写真も、たとえそこに知らない人が写っていても、どこか懐かしかったり、切なかったり、見てくれる人のなかにないはずの記憶に触れられるものだといいなと思っています。

写真が、自分を人とつなげてくれて、新しい何かを作らせてくれる。そしてそれをまた、写真が伝えてくれる。見て考えて思って伝えたいとなった私の頭の中や心の内を表してくれるのだから、写真は本当に、「ポータル」と表現するほかない存在だと感じます。

そのうえで、灰色で作っていく無限のモノクロの世界に強くロマンを感じています。そもそもモノクロ写真を撮るようになったきっかけは、ファインアートフォトグラファーを養成するワークショップに参加した際に、過去の著名な写真家の写真を見たこと、モノクロ写真の作品を制作したことでした。過去の写真家たちの写真を見ては美しい階調を知り、作品を作る際に何度も編集しては提出することを繰り返すなかで、モノクロ写真の奥深さと、表現方法としての頼りがいに惹かれていきました。

私とXシリーズとの出会いは、レンズ一体型デジタルカメラ「X100F」でした。見た目に惹かれて手にし、実際に使うようになると「こんなに可愛くて美しい描写のカメラがあるのか」、と驚いたことをよく覚えています。コンパクトで、目の前の瞬間を素直に残していきたいような場面で、最高のパートナーだと感じていました。

今回使ったカメラは、1億2百万画素高速センサーを搭載した「GFX100 II」とAPS-Cセンサーを搭載する「X-H2」。

「GFX100 II」の魅力は言わずもがな、抜群の描写力です。ピントを合わせたところもボケた部分も、細かな描写がしっかり出ます。背景をしっかりと写し込んでもボカしても、同じように画が安定しています。シャッターを切った瞬間に目の前の空間が一つの絵画のように仕上がる描写は、快感ですらありました。

「X-H2」は、高性能カメラとは思えない美しくコンパクトなデザインで、取り回しの良さと手に馴染む大きさが、持っていても撮っていても気持ちいいです。室内など被写体との距離が取れない場面では、バリアングルモニターが活躍してくれました。

「GFX100 II」と「X-H2」ともに、作品を作りたい、日常を残したい、そのどちらに対しても幅広い選択肢を与えてくれるカメラだと強く感じました。そして何よりも、やっぱり見た目が良すぎます。持っていて、かっこいいうえに威圧感はほとんどありません。また、強い光の下でも背面モニターがとても見やすく、同時にボタン配置もアクセスしやすい。使用感が良く、シャッターチャンスに応えてくれるカメラだと感じました。

以前から、富士フイルムのカメラには、ユニークでかつ美しい色の再現に信頼を置いてきました。とくに撮って出しの完成度の高さは他メーカーと一線を画し、フィルムシミュレーションで撮影された写真は、手を加える必要がほとんどないほどに完成されています。今までカラーの特徴にばかり目がいっていましたが、今回モノクロ系のフィルムシミュレーションを複数使ってみて、モノクロの完成度もなんて高いのだと感動させられました。

とはいえ、フィルムシミュレーションの一番の魅力は、撮影時にこそあると感じます。目の前のモニターに映し出される画は過去に使っていたフイルムの階調に近いもので、心がときめきます。同時に、それを見ながらの撮影は、快感に近い楽しさがあります。⽬の前のイメージに集中して、素直に撮りたいイメージを追いかけることができるため、あれこれ悩みながら撮るようなことがなくなり、撮影が純粋に楽しいものになります。

楽しいって、大切です。楽しいと続けられる、続けられるといろんな場面に出会える。色や階調を作るだけでなく、シャッターチャンスや場面への出会いまで作ってくれているのでは、と思える魅力を感じました。

自然のなかでたたずむ姿を写したポートレートや、黒つぶれしがちな逆光での撮影が好きな私にとって、光と影のバランスを保ちながら被写体をとらえてくれる「ACROS+G」はとても相性がよく感じました。

コントラストは他のACROSに比べて低めの印象があります。とはいえのっぺりするのではなく、濃いめの階調となって柔らかさとしっかりとした描写を共存させてくれると感じました。自然のなかでのポートレートや、木漏れ日の下での撮影など、光と影が対比するような場面に適していると思います。

一番使いやすくて気持ちよく撮れるので、気がつくとこればかりで撮影していました。

次いで使用することが多かったのが、「ACROS+R」です。ACROS+Rはコントラストの強さが特徴だと思います。影を落とし気味のポートレートで使うとかっこよくなると感じました。

また、表情で魅せるポートレートでは、しっかりとしたコントラストのなかで写すことで被写体の魅力をさらに引き出せると思います。顔にあえて影を落として撮影した際も、コントラストの強さがかっこよく仕上げてくれました。逆に光をしっかりと当てた際も、白飛びすることなく肌を綺麗な質感でとらえてくれるところはさすがだと感じました。

ACROSと比較すると全体が柔らかい印象になるのが「MONOCHROME」でした。明暗の差が少し優しくなることから、ペア撮りや、影の部分もある程度柔らかい印象にしたい時、室内など光量が足りなくなる場面、屋外で極端に明暗が別れてしまう際などに使いやすいです。寄りぎみのポートレートにも相性が良いと感じました。

あまり深く考えず「モノクロを撮ってみたい」と思っている人や、モノクロ写真自体に不安を感じているような時は、ACROSに比べて階調が穏やかな「MONOCHROME」は使い勝手が良いと思います。自分で編集するとくっきりはっきりさせすぎてしまう人にも、安定感や安心感のある表現がフィットしやすいのではないでしょうか。

モノクロの楽しさは、明暗とその階調で表現することだと考えています。その結果として、色の情報が邪魔しない、シンプルで力強い主張をさまざまな温度感で伝えられるのだと思っています。伝えたいものをしっかりと伝えやすい環境の中で、モノクロといえど、繊細な違いを提供してくれるフィルムシミュレーションが複数用意されていることは、本当に素晴らしいと感じました。撮影時に直感的にフィルムシミュレーションを選択すると、あとは被写体や構図、光や影など撮影に集中できるため、本当に撮影が楽しかったです。

撮影したデータに関して、じつは編集しようと思っていろいろ触ってもみたのですが、結局、明るさ以外はほとんど撮って出しの状態です。今回使った3つともに、かなり完成されているフィルムシミュレーションで、私とフィルムシミュレーションのコラボ作品といって過言ないものでした。

ACROSは設定感度に応じて、粒状感の出方が変わり、高感度になるにつれ、より強い粒状感が出てくるのも特徴です。高感度設定時には、独特の質感を伴った粒状表現を味わえます。

圧倒的な画質とシステム機動性に加え、新たに高速性能と動画性能を手に入れたGFXシリーズのフラッグシップモデル。アルゴリズムの改良により進化した顔・瞳AFに加え、動物・鳥・車・バイク・自転車・飛行機・電車・昆虫・ドローンを検出する。高速連写性能も進化し、従来のGFXシリーズでは撮影が難しかったスポーツ分野においても決定的瞬間を逃すことなく力を発揮してくれる。忠実な色再現性とメリハリのある諧調表現を持ち合わせた「REALA ACE（リアラエース）」が加わり、フィルムシミュレーションも全20種にパワーアップ

Xシリーズ第5世代となるX-H2は、スピードと高解像という2つの進化を遂げたXシリーズのフラッグシップモデル。新開発となる裏面照射型約4020万画素「X-Trans™ CMOS 5 HR」センサーと、高速画像処理エンジン「X-Processor 5」を搭載し、Xシリーズ史上最高画質を実現している。高画素を生かしたハイクオリティな写真のみならず、高精細な8K/30Pの映像を撮影可能。Xシリーズの静止画・動画撮影の領域をさらに拡大し、幅広いニーズに応えてくれる。高剛性ボディに5軸・最大7.0段のボディ内手ブレ補正機構も採用している。写真と映像両方で、APS-Cというフォーマットを超えた圧倒的な高画質を提供し、表現を追求するクリエーター達に新たな可能性を切り開く。