まち全体がアート。「奥能登国際芸術祭2023」が石川県珠洲市にて開催

「光の方舟」の音楽は、阿部海太郎が手がける。作家は、「大蔵ざらえ」で各家庭から集まったたくさんの民具、風、波、民謡、祭囃子など、珠洲に暮らす人々のあらゆる風土と営みから音を収集し、それらが音風景となって珠洲という土地に新しい眼差しを向ける作品となった。

Photo：Keizo Kioku

スズ・シアター・ミュージアムのロゴやグッズのデザインを手がけるKIGI。今回のロゴデザインのコンセプトには、珠洲の三方を見渡す海の灯台のような存在でありたいと考え、ミュージアムの作品のイメージから、光の動きを意識しながら線を走らせるようなロゴが完成した。

建築家・坂茂は、世界中で大規模な建築を設計する一方、災害やパンデミックに対する支援として紙管を構造体に使った仮設住居などを各地で提案している作家。今回は杉の木を圧縮し、鉄骨のような形状をした構造体を主軸にしたスズ・シアター・ミュージアムのレストラン・ショップを建築設計した。

※イメージ画像

日本で唯一、古代から連綿と続く珠洲の揚げ浜式製塩は、これまで何度か消滅の危機に瀕してきた。塩田に敷きつめる良質な砂を運ぶのに使われた砂取舟から空間いっぱいに赤い糸を張り巡らせ、塩づくりの技術を今に守り伝えてきた人びとの歴史と記憶を紡ぐ。

©JASPAR,Tokyo,2023 and Chiharu Shiota
Photo：Kichiro Okamura

珠洲の古代の地層から掘り出した砂を敷き詰め、木造船、古いピアノなどを据えて映像を照射する。時代と状況が変化してもずっと変わらない景色や思いを手掛かりに、土や旧いモノがはらむ記憶の残照を浮かびあがらせる。

Photo：Keizo Kioku

大蔵ざらえでは、珠洲の風習「ヨバレ」で使われてきた赤御膳など、大量の生活民具が収集された。時代を越えてスズ・シアター・ミュージアムに流れ着いたドリフターズ（漂着物）たちが一堂に会する。

珠洲の祭りにふれた作家は、祭りとは人々が会いたい人に会える約束の場所であると考えた。役目を終えたキリコと古着を裂いて結びなおした紐を用いて、数多の記憶で埋め尽くされた約束の場所をつくる。

Photo：Keizo Kioku

瓦産業や珠洲焼、珪藻土など、珠洲では歴史が土と共にあることに注目し、粘土に触れた時に覚えた深い懐かしさ、海や呼吸、胸を打つ鼓動、波の揺らぎ、波に洗われた小石や星々などの繋がりを探りながら展開する。

Photo：Keizo Kioku

ある人物の日記越しに覗いた珠洲の現在と過去。どことも知れず漂う物語を半透明なガラス小屋の中に作る。
SNSやブログとは異なる、ささやかな日記に綴られていたリアルな生活。本来なら書き手だけが唯一の読者である記録に介入し、日常を掬いあげる試み。

Photo：Keizo Kioku

大蔵ざらえをした家の舟小屋に眠っていた木造船の部材と写真を起点に、珠洲の海と船のイメージをめぐる作品。
船の古材を配した空間に、過去と現在を見渡すかのような海景や塩の結晶の映像と、フォトグラムを組み合わせたインスタレーションを展開。

Photo：Keizo Kioku

朽ちた農機具や使い古された農具の欠けや割れ目に、かつて北前船の寄港地として栄えた街の風景に見立てられた、細密な金属の造形物を接着する。少しずつ変化しながら堆積し、受け継がれてきた街の歴史や過去の姿を重ね合わせ、まだ見ぬ新たな風景を現出させる。

Photo：Keizo Kioku

土の記憶にまつわる地元の人たちとの対話をもとに、大蔵ざらえで得た「モノ・証拠」を素材として展開する。
パンデミックで生じた人の距離感を念頭に、共に有する願いを物語りとして、未来の社会のあり方を問う。

Photo：Keizo Kioku

奥能登国際芸術祭のクリエイティブディレクターを務める作家は、卓球の名手としても名高い。卓球をコミュニケーションを活発にする絶好のツールと考える作家は、これまでにも一枚の石からつくった卓球台をデザインして各地で展開してきた。

Photo：Kichiro Okamura

強い海風に耐えしっかりと根を生やし、美しい立ち姿を見せている。強い風によって伸びた枝葉、雲のようで船のよう。
船ではなく艀、大地と繋がっている。広大なスズ・シアター・ミュージアムのグラウンドに子どもが遊ぶことができる作品。

※イメージ画像

「場踊り」とは、「踊りの起源」への絶え間ない調査と堅固なこだわりを追求する田中泯が、日常に存在するあらゆる場で固有の踊りを即興で踊るという実践的アプローチである。
踊り=田中泯、音=石原淋

撮影：平間至
《村のドン・キホーテ》（東京）2020年

この作品は日本の神道や禅の修行における、「門」の神聖で比喩的な意味に基づいています。作品は日の出と日の入りの間に立ち、それは人生の両側面です。門をくぐると、風の音と門の表面の波が起こります。この作品には鑑賞者自身が通過することで、禅の時を挙行する儀式そのものも含まれています。それは、あなた自身が門であるのです。

作家の石彫を特徴づける「割戻し」による、白く輝く石素材の持つテクスチャーと、うねった形の表現は、陽光の当たり方や、手と目で感じる触感から、時には優しく、時には荒々しい、珠洲の波や風の表情にシンクロする。

※イメージ画像

珠洲の独特な里山里海の風景を望める海岸から突き出た岩場の上が舞台。そこに人類の経験を反映したかのような「知恵の木」のような形をイメージした作家。過去からの力の根源となる木が別の未来を指し示し、あらゆる世代、若者たち、お年寄りが集まる場を作り上げる。

※イメージ画像

木ノ浦岬自然歩道のコースの一部に、珠洲に移り住んだ人たちのものがたりと、かつて珠洲から満州へと渡った開拓団のものがたりを絵にし、数点設置する。作家自ら珠洲に移り住んだ人たちや満蒙開拓団のご遺族を訪ね、話を伺い、移り住むとは何かを問う作品を制作する。

※イメージ画像

古いパーゴラ（東屋の支柱）のある場所に、地元の酒造で使われなくなった酒タンクを利用し、帆柱、帆桁、帆綱を駆使して船がモチーフのインスタレーションを制作する。風が吹くことによって帆綱の一部が振動し、酒タンクが共鳴器となって風の音が鳴る機能も併せ持つ。

※イメージ画像

本州から突き出した能登半島とその先端に位置する珠洲の特異性に関心を抱いた作家は、45度の角度で空からの光を集め反射する送受信機のような彫刻作品「Infinity」を木ノ浦海岸に3点設置する。「Infinity」は作家が制作しているシリーズ作品で、今作で41、42、43作目。

※イメージ画像

ピアノから空間へとナイロン糸を引き伸ばし、離れた場所で糸に「触れる」ことで演奏するこの作品は、一台のピアノで複数人のセッションを可能にする。作品は人同士、そして人と自然の「協奏」のための触媒となる。

※イメージ画像

会場は旧粟津保育所。遊戯室には大きな金属の円盤が吊られ、テニスボール送球機が置かれる。飛ばされたボールが円盤や壁に跳ね返る音で、偶然に音が生まれる。

Photo：Kichiro Okamura

カラフルなオブジェを積み木遊びのように鑑賞者が自由に配置して構成する参加型のインスタレーションを展開する。作品が作者から手放され、誰かの手によって自由に広がり、形を変えながら変化し続け、いずれ消えて無くなってしまう作品。

※イメージ画像

空間の表と裏、手前と奥、遠くから聞こえる音にしか混ざらないざらざらした光、物と人とがときどき入れ子になって区別がつかなくなるようなところで、私と、うちから同行する頼もしい一度は不要とされたようなものたちが、かつて養蚕がおこなわれた工場と、付随する機能や資材、自立した桑の木、周囲の人に影響され、今を刻みながら染みになっていく過程をそのまま残していくことにします。

※イメージ画像

11月半ばから12月に掛けて北陸では猛烈な風が吹き荒れ、雷が激しく鳴り響く日があり、この天候のことを石川や富山では「鰤おこし」と呼ぶ。長年珠洲の地に根をはったのちに倒木した御神木も組み込まれ、膨大な時空の重なりが体感されるインスタレーション。

※イメージ画像

時をさかのぼるようなトンネルに、これまでモチーフにしてきた「迷宮」が描かれ、その奥には「塩の塔」が築かれた部屋が広がる。保育所らしさの空間とドローイングエリアが共存し、かつての活気と静謐さが交わり合う。

Photo：Kichiro Okamura

中国の第一の陶都・景徳鎮の磁器と中世日本を代表する焼き物だった珠洲焼を混在させ、大陸との交流や文化のあり方を問う作品。2017年の第一回芸術祭では、海から流れ着いたかのように見附島近くの海岸に並べられ、現在は珠洲焼資料館に場所を移して恒久設置されている。

Photo：Kichiro Okamura

かつて珠洲にあった「蛸島劇場」は、エンターテイメントとしての映画鑑賞だけでなく、ニュース映画、老若男女が集い情報交換する、まちの情報ステーションでもあった。旧番匠邸を映画館と見立て、4つの部屋を使い各映像テーマに基づいた体感型スクリーンを制作する。

作家は漆から喚起される、器、触覚、皮膚、身体、血、生命、原初などのイメージを、乾漆技法を用いて制作する。縄文時代の遥か昔から漆が受け継がれている奥能登で作品を発表することは、そこに暮らしていた人々や場の記憶を呼び覚まし、鑑賞者に静かに働きかける漆の場を創る。

※イメージ画像

道路で断ち切られた線路跡に設置され、色を変えながらうねるような空間。鑑賞者がなかを進み、行きついたところから双眼鏡を覗くと、のと鉄道の終点だった旧蛸島駅の先に、作家からのメッセージが見える。鉄道軌道跡から、かつての終着点とその風景の先にある未来を望む。

Photo：Kichiro Okamura
エレン・エスコベード作「coatl」［1980年メキシコ国立自治大学文化センターに恒久設置］を参照

のと鉄道旧正院駅の線路跡地に据えられた巨大な植木鉢。植えられた植物は秋に色づくものが選ばれた。春は桜が美しいこの場所を、秋には紅葉狩りの名所とする試み。鉢の側面には作家が珠洲に関連した絵を描いた。

Photo：Kichiro Okamura

2023年は、より多くの人がパフォーマンスに参加できるよう、地域の方々に声をかけ、スズズカの庭に芝生を敷き詰め屋外舞台を作ります。スズズカが、コスチュームを媒介として、人と人、人と場所をつなぎ、常に変化を続け、日常的に集える場所となることを目指しています。

日中は穴から太陽光を取りこんで室内の偽の電灯を光らせ、夜間は室内の照明の光が穴からもれだす。幾多の盛衰を重ねてきたさいはての地・珠洲で、生活の「豊かさ」とは何かを静かに考える場所。

Photo：Kichiro Okamura

道の駅すずなり旧珠洲駅ホームにて、語りと話をテーマにした展示とパフォーマンスを行う。元駅員・駅関係者、利用者などに旧珠洲駅の記憶に関するインタビューを実施し、会期中は、即興物語作りパフォーマンス「いちまいばなし」をホームにて来場者に向けて行う。

※イメージ画像

かつて商店だったところの壁面や床、柱、天井にペインティングを施し、賑わっていた息吹を吹き返させる作品。

※イメージ画像

地元住民から小さな物語を聞き取りし、それを基に作家が下絵を描き、地元住民がこれまでの裁縫技術を生かしてテーブルランナーを作り上げる。その人しか知らない、記憶、珠洲の景色が作家の絵と地元住民の裁縫によって、新しくも懐かしい記憶へと生まれ変わる。

※イメージ画像

かつてのタクシー会社営業所の2階で奥能登の土をテーマにした作品を展開する。珠洲の土がきっかけで作品を制作するようになった作家。すでに多くの土を採取しており、その色は虹色だと言う。各所で獲れた土を地図に落とし込み、奥能登、珠洲が持つ地中の色を浮かび上がらせる。

※イメージ画像

飯田エリアには個性的な文字を使った看板を掲げた商店がたくさんあります。この看板から書体を作り、これを使ったスタンプを制作します。専用のポストカードを持って、飯田エリアの商店街をめぐってスタンプを押していくと、思いがけない文章が完成するかもしれません。

※イメージ画像

忘れられた鉄道、駅、プラットホーム。作家は忘れられることの意味を問い、のと鉄道旧飯田駅を、どこの駅でも見られるような「忘れもの」で満たした。ホームに停車している貨物車の内部は黒板になっていて、鑑賞者はそこに未来への言葉を書き遺す。

Photo：Kichiro Okamura

作品の多くは海洋生物、魚の木彫作品。多種多様の魚類、海洋生物が一団となって回遊する。多くは食卓に上がる馴染みのある魚種、珠洲で水揚げされる魚種で、海流をイメージした複数の方向性、進行性を構成する。世界を巡る旅の最終目的地が今回の作品「回遊の果て」となる。

※イメージ画像

色とりどりの糸の重なりの中に舟のかたちが浮かび上がる。空っぽになった船小屋から臨む海と空の境目に、まるで幻のように珠洲の風景が現れる。

※イメージ画像

のと鉄道旧上戸駅の駅舎のシルエットをなぞった骨組みだけの構造物を、駅舎の上部に角度を変えて重ねた。昼間は周囲の風景になじむその構造物は、夜になると重力から解き放たれたかのように青白く光りだす。それは駅舎の亡霊なのか、それとも未来の映像なのか。場所や物がもつ記憶、非物質的なものの存在を問いかける作品。

Photo：Kichiro Okamura

どこかの海岸へと辿り着く漂着ゴミと、インドの動物園で起きたキリンの交換プログラムの出来事とを重ねた作家。故郷や地域性がなくなってきている現代に、「迷子のキリン」の親子を制作する。

Artist and Victoria

本作は風力発電所に実際に訪れて鑑賞するインスタレー
ション作品で、土木やインフラをめぐる「空間や時間の
スケール感」を体験し、居住区の生活圏から想像できな
い「もう一つの珠洲」を模索する試み。

※イメージ画像

海岸に落ちているシーグラスに目を付けた作家。漁網を蔵の天井に張り、その上にシーグラスや日本酒の酒瓶を散らす。そこに光を当て、まるでシャンデリアのように輝く空間を制作する。

地元住民から聞き取り調査を行い、観光ガイドブックには載っていない地元住民しか知らない風景や記憶を写真やスケッチで捉え、ホーム上に列車をモチーフにした構造物に、距離に応じて大小を変えて展示。駅舎では、聞き取った風景や記憶を電車の切符に見立てて展示する。

※イメージ画像

古代エジプトでは墓の埋蔵品の中に幼児が遊ぶ手押し車も含まれ、これは墓の主人が生まれ変わるとき、もう一度赤ちゃんから生涯をスタートさせることを意味する。
今作品は、人が赤ちゃんからその生を始めることをテーマとし、この世界、宇宙、歴史の事象を考える。

※イメージ画像

作品は白い砂利石と植物を利用し、歩く道が交差するガーデンを作る。表面上の平和、実用的、美しいという見え方には隠された現実の歴史がある。作品に隠された意味を白い道を歩きながら考えさせる作品。

2015年 上海ドラゴン美術館

地元住民の協力の下、植物を収集し、珠洲に自生する椿や、菱の実、松ぼっくりを素材にして、作品へと変える。

※イメージ画像

童話作家のきみきみよが書いた、あかりの行事や光に関係する現象を目撃しながら紙飛行機の「こーき」が能登を旅する童話。積み木と光によって、子どもたちの造形教育の研究を重ねる泰然が、珠洲の子どもたちと一緒に作り上げ、「あかり」の美しさを探求し、その感動を見る者へと伝える、コミュニケーション活動でもある。

※イメージ画像

珠洲は、船という「器-うつわ」に乗って海からやってきた文化や技術を受け入れ、人々は儀礼において、大漁豊作の祈りや感謝をご馳走を詰めた器に託してきた。人々の生活の痕跡を残す古着を用いて、器をモチーフとして、人が土地で暮らすということについて考える。

※イメージ画像

珠洲の多様な風景にマイクを向け、光と結びつけられこの「音蔵庫」に収められる。古くから人の流れを受け入れてきた珠洲の新たな風景を、大蔵ざらえで集められた民具や旧上黒丸小中学校に残された物たちに乗せて、語り聞かせてくれるサウンドインスタレーション。

※イメージ画像

吉ヶ池の人々との交流を通して出会う寂れ朽ちた道具たち。人が作り、人に使われた、営みに寄り添った痕跡。長い時を経た道具には魂が宿り変化（へんげ）するという「付喪神信仰」になぞらへ、それらの古い道具に手足が生えるごとくフレームをしつらえた家具へと変容させる。

※イメージ画像

マムシの入った酒瓶が漂着しているのを発見し、粟津集落から高波集落までの海岸に動物の骨が流れ着き野晒しになっていたことから、この場所が動物たちの遺骸が寄り集まってくる場所と考え、風葬地に流れ寄ってくる動物たちの遺骸を慰め、あるいは救済するような作品にする。

珠洲の風景の特徴のひとつである屋根つきのバス停。数学者でもある作家は、4カ所のバス停を垂直平行を基本構造とするアルミニウムのパイプで包みこみ、作品化した。立地に応じて異なるテーマでデザインされた造形は、周囲の風景と呼応してさまざまな表情を見せる。

Photo：Kichiro Okamura