「Q.2 ポートレートを撮るとき、どんなことを考えて向き合っている？」瀧本幹也｜Portrait Q&A 2/45

「僕は被写体との接触があまりない、覗き見るような撮り方をすることが多いです。被写体が一人になる空間と時間を設定して、客観的な視点で撮るという手法。坂本龍一さんを撮ったこの作品は年賀状の広告でした。この時は坂本さんに、年賀状を何十枚もひたすら書いてもらって、それを遠目から撮っています。空間を決めて実際に何か作業をしてもらうことで、その人の癖とかがそのまま滲み出てくる。そのいいところを切り取っていくのです。設定がある時点で演出は入っていますし、ある意味で表層の部分を見ているようなところはありますが、でき得る限りのなかでの、その人らしさや魅力が写る撮影方法かなと思っています」。

「大河ドラマ『青天を衝け』の後半ビジュアルで、渋沢栄一役の吉沢亮さんを撮影しました。吉沢さんはまさに“渋沢栄一”としてそこに佇んでいたので、その凛々しく美しい姿をストレートに撮影しました。映画やドラマのビジュアルなど、役柄の設定があるポートレート撮影では、僕は視聴者の延長のような目線で、ドキドキしながら撮っています。とくに映画の撮影などで感じることですが、撮影監督は、一番いい席で一番いいお芝居を見られるという特権を持っている。その人の本質を追うことはむしろ必要がないんですよね。役柄を通してその人を見つつも、鑑賞に近い感覚で撮影する方法です」。

「身近な人より俳優の方々を撮影させていただくことが多いので、撮影の前にその方が出演している映画やこれまでの作品、インタビューなどを見て、少しでもどんな方かを勉強してからお会いするようにしています。しかし実際にお会いしてみないとわからないものです。どんな方なのかを探りながら撮影を進めていきますが、やはり本当の意味でのその人のすべてはわからない。それはそうですよね。この人はこういう人なんだなんて思えるには、何年も一緒に過ごしてみないとわかりようがない。相手だって、わかるはずないって思ってると思います。だから、その人の本質を捉えようみたいなことは、撮影する時にはまず考えてないです。むしろ、その人のことをわかったつもりになって、1枚のポートレートでその人のすべてを表現しようなんて絶対できないし、それはおこがましいことだと思っています」。

「その人のことをわかったかのように撮ることは失礼、という思いが根底にあるので、コンセプトを考えることもあります。この作品は、22歳の頃に1カ月モンゴルを旅したときに撮影したもの。日本人はモンゴル人と遺伝的に近く、その証拠の一つとして、多くの日本人に蒙古斑が見られることが挙げられます。このシリーズは、モンゴルの遊牧民と日本人の顔が文明によってどのような違いを生むのか、撮影当時交わりの少なかった13～14の少数民族を比較しながら、標本のように記録することを意識して撮影したものです。少数民族の顔図鑑をイメージし、撮影対象の方々には、ゲルの入口近くに黒い布を背景にして座ってもらい、すべて自然光で撮りました。よって瞳にはモンゴルの大草原が映っています。完全にコンセプトに振り切ったポートレートとなっています」。

「上の写真はカザフスタンで、2人の少女の写真はブルガリアで、どちらも演出はしていなくて、ドキュメントで撮影したものです。車を走らせてもらって、適当なところで停めてもらいながら、そこで暮らす人たちのリアルな生活と表情を追いました。少しあいさつをして、相手が構えないうちに撮ってしまう。『じつは日本の広告の撮影で』ということはあとから説明をして許諾を得ました。その方が構えない自然な表情が狙えるからです。こういう場所に行って撮るという自分なりの演出・戦略はあるのですが、この時は完全にドキュメンタリーに振り切るという方法を選択し、撮影を行いました」。

「それが前提としてあるので、ポートレートの撮影では、観察する目線に徹するのか、間接的に撮るのか、何か企画を持ち込むのか、もしくはドキュメントを撮影するのか…その都度、さまざまにある選択肢から最適解を探るということをしています。そして撮影のときは、少し客観的な距離感をとりながら、探りつつ、探りつつ、少しずつにじり寄るような感じで、この人のここは美しいなって思うようなところを見るようにしていっています。ポートレートって、自然の撮影とも似ています。自然や天気って自分ではなんともできないから、それにゆだねて、逆らわず寄り添っていくことで見せてくれる景色があったりする。毎回緊張もするし、いつもとまどいながら、探りながら撮影しているように思います」。

GENIC vol.73【Portrait Q&A】Q. ポートレートを撮るとき、どんなことを考えて向き合っている？
Edit：Chikako Kawamoto