新進写真家発掘のためのフォトコンテスト「ZOOMS JAPAN 2026」ショートリスト決定。明森弘和、奥西優子、史 晨白、丹野雄二、濱 未亜の作品を紹介

時間とは情報の連続である。 写真は見えない変化の層を映し出し、花の移ろいを等価な情報として記録する。無意識の中にある痕跡をとらえる視線には、一つの美意識が交差する。失われてゆくものへの繊細な感受性であり、積み重なる時間の奥に潜む情緒でもある。あらゆる情報を等しく受け止めながら、美を視覚化していく。写真とは、ただ記録するだけではなく、時間の層に宿る美を静かに映し出す行為である。花を見つめる眼差しの中に、時間の蓄積と変化が折り重なっていく。静止と運動、生と死、記録と想像がひとつの画面の中で交わり、固定された形ではなく、流れそのものが像を結ぶ。花の肖像のように、存在の痕跡と移ろいの過程が重なり合い、静けさの中にかすかな呼吸が立ち上がる。重ねるように、古典絵画の構図や光の感覚を取り込み、かつて描かれた静物の時間を、現代の写真として再び立ち上げている。画家が異なる季節の花を一枚に描いたように、複数の時間を重ね合わせ、「描かれる時間」を視覚化していく。過去の美術史に通じるまなざしを通して、絵画と写真のあわいに漂う美の在り方を問いかけている。

私の作品シリーズは、沖縄・アメリカ・日本を象徴する日用品やモチーフを一つの画面に配置し、それらが同じ空間に存在する関係性を観察する静物写真です。対象物を特定の用途を持つ道具としてではなく、色や質感、形が持つ固有の存在として捉え、配置や光が生み出す緊張や調和を見つめています。私は京都で生まれ育ち、やがて沖縄へ移住し20年近く沖縄で暮らしてきました。その中で、沖縄が抱える歴史、日本文化の基層、そしてアメリカ統治の痕跡が日常の中に複層的に存在していることを、生活者として肌で感じてきました。日々の暮らしの中で自然に混ざり合う文化や価値観の重なりを、自分なりのまなざしで捉えたいと思ったことが、このシリーズの出発点です。制作を続ける中で、この写真が、私が京都で親しんだ枯山水に近い構造を持つことに気づきました。枯山水は、限られた空間に象徴的な配置を行い、大きな世界観を内包させる表現です。私の静物写真も、対象物の配置によって文化的・象徴的な意味が静かに立ち上がる点で、共通する方法を持っています。例えば琉球ガラスの皿、折り鶴、スパムを組み合わせた一枚では、沖縄の生活に深く根づいたスパムを琉球ガラスの皿に置くことで、沖縄とアメリカ文化の関係が日常の中に溶け込む様子を象徴的に示しています。その周りに折り鶴を置き、日本の祈りや記憶の象徴として静かに参照させています。3つの文化を対立としてではなく、一つのまな板の上に共存する存在として扱うことで、あいだに生まれる距離感やみえない関係性をそっと浮かび上がらせたいと考えています。このシリーズは、強い主張を掲げるためではなく、小さな物と光の配置を通して、多層的な世界の成り立ちを捉える静かな視点を提示するものです。鑑賞者が自身の経験を重ね、個々の物語を読み取れる余白を残したいと思っています。

幼い頃の記憶の中で、祖母の家がある3507工場団地は、まるで童話に描かれる不思議な森のように果てしなく広がっていた。団地の人々は一日中のんびりとした様子で、中庭のあちこちに集まり、世間話に花を咲かせていた。当時、まだ市街地から遠く離れた郊外にあった3507団地の正門は、行き止まりの道の突き当たりにあり、緑色のフェンスと鉄線の向こうには、作物のない赤茶けた大地が続いていた。3507工場は中国西安に位置する衣料品工場である。1950年代から、多くの工場が建設され、それに伴い工場団地が誕生した。当時の社会環境では、医療や教育などの設備が整った工場団地で生活できることは幸せなことだった。そこに暮らす人々は共通の信念と生活経験を持ち、工場団地は単なる住居ではなく、故郷のような存在であった。しかし、改革開放の到来とともに、多くの工場が転換期を迎えた。かつて続いた安定した日常は、時代の波に飲み込まれた。社会の中で居場所を失った労働者たちは、アイデンティティの危機に直面した。現在、工場の敷地は転用され、高層マンションが建ち、かつての団地はわずかに残るだけである。 私がカメラを持ってこの土地を「さまよう」ようになり、人々の家の中へ入る機会が増えるにつれて、象徴的な物事が現れ、表面の厳粛さの下に隠されていた不条理が露わになっていった。どの会話にも揺るぎない理想や信念を感じ、その強さがこの土地の人々への尊敬を深めていった。この土地にある奇妙さ、哀しさ、誠実さ、諦め、そして創造性が混ざり合うとき、彼らのロマンチシズムと生命力が浮かび上がる。それは言葉では正確に表現できない感覚である。工場と労働者たちは、かつての熱い時代を証明する勲章のように存在し、消えゆくこの土地の記憶が確かにここにあったことを示している。だが、たとえ記憶の中であっても、彼らがもう一度居場所を得ることはないのかもしれない。

身土不二とは、「人間の体と、人が暮らす土地は一体である」という仏教に由来する言葉です。山口県宇部市にある楠クリーン村では、自らの生活と命を自分たちの手で支えることを大切にしながら、鶏を育て、卵を集め、畑を耕し、火を起こし、食べ、眠るという日々を積み重ねています。そこに贅沢や効率はなくとも、欠乏ではなく、むしろ静かな「豊かさ」を感じました。自然とともにある時間の流れは、消費と速度に支えられた社会とは対照的であり、人と土地が再び結び直される可能性を静かに示しています。この作品は、彼らの暮らしを記録したものです。しかし同時に、未来への問いかけでもあります。人はどのように土地と関わり、生きることを選んでいけるのか。誰かが用意した仕組みの中ではなく、自らの手で「暮らし」を形づくることはできるのか。彼らの日々を見つめ続ける中で、身土不二という言葉は理念ではなく、確かに存在する生のかたちとしてそこにありました。この写真群が、人と土地のつながりに宿る可能性と、「豊かさ」と呼ばれるものについて、静かに考えるきっかけとなればと思います。

私はいつもセルフポートレイトで作品を制作しています。都市や街の中に自分を置く事で日常の風景はわずかに姿を変える。大きな非日常ではなく日常の風景の中に自分を置く行為。何か小さな違和感やズレを見る人に楽しんでもらいたいと思っています。