ソニーのグループ会社4社が共同で新設、写真と映像のアワード「THE NEW CREATORS」。第1回 グラングランプリ受賞作品・受賞者が決定

応募された写真群は、美しさを追求したり、奇をてらったり、コンセプトだけが過剰に目立つものであったりして、どの写真も、自分にとってはまったく物足りなかった。写真は何を撮るかではなく、なぜそれを撮るのか、のほうが大切である。その軸がブレてしまうと、見せかけだけの作品になってしまう。たった一枚の写真から作家の批評性を探るのは大変難しく、審査は逡巡の繰り返しで、自分にとっては「腑に落ちる」という言葉からは少々遠い結果となっている。

今回のコンテストは、作品1点のみ、しかもデータだけで見て審査する形式だったので、作品の良し悪しを判断することが難しかったです。1枚での表現もあるし、連作じゃないとできない表現もあります。どんなサイズのどんな紙に出力するのか、どんな並びで見せるのかといったことも含めて、作品制作の自由度を上げないと表現しづらいのではと感じました。1点で判断するということは、「何をもっていい写真とするのか」ということを突きつけられたようで、自分のクリエイションにも深く関わるこの問い掛けと向きあう、有意義な時間でしたし、私自身も学びがありました。

過去の誰かが撮影した写真に対する、作者なりの敬意は感じられた。積み重ねられた時間によって今があり、環境が変化していくことへの意識の顕れも読み取れた。一枚の写真で表現するという制限の中で、できる限りのことを考え、丁寧に仕上げようとした手跡が見て取れたことを評価した。

── 写真家 石川直樹

今回の応募作の中で、最もコンセプチュアルでした。世界に対するあなたの問いをさらに磨いていってください。

── 写真家・映画監督 蜷川実花

当然ながら、写真は自分と世界との関わりの中から生まれる。suzukiさんの写真は他人を被写体にしているとはいえ、その中に自らの経験や生き方がわずかに投影されていて、そこを見た。

── 写真家 石川直樹

写真としての力と強さがある、ストレートな作品だと思いました。

── 写真家・映画監督 蜷川実花

渡辺さんの写真は、最初は水面に映った桜を写したのかと思ったが、そうではなく多重露光であった。しかし、第一印象の強さから票を投じた。

── 写真家 石川直樹

フィルム写真は予期せぬことが起こるのが面白いところ。ハプニングを自分のものにしていける自由さがあると作品の幅が広がります。これからも自分のことを開いておくといいと思います。

── 写真家・映画監督 蜷川実花

多種多様な応募作の中で審査の決め手となったもの、それは「独創性」であった様に思います。似ているものがない唯一無二の作品である事です。そして興味深いのはグランプリと優秀作品の２作は、いずれも特定の個人にフォーカスをあてた作品でもあった事です。「最も個人的な事が最もクリエイティブな事である」。映画監督マーティン・スコセッシの言葉を思い出しました。

今回、たくさんの映像作品を見させていただき、改めてコミュニケーションツールとしての映像の可能性を感じました。グランプリの河合さんの自分のアイデンティティを探る映像での自己対話は、一緒に探る旅に出ている感覚になり、引き込まれました。グランプリと優秀賞の3作品は、音のデザインが素晴らしく、映像をより魅力的にしていました。AIやフィルターのかかった映像が多くなった反動で、時代がリアルな物を求めているのか、ドキュメンタリー部門の3作品が受賞したのも偶然では無いように思います。今後、ますます誠実に、丁寧に時代を切り取った映像が増えることを望んでいます。

創り手自身の経験による極私的な物語。それが作品に圧倒的なリアリティと独創性を与え、唯一無二たらしめている。そして、その個人的な「私」の話は、言葉の壁を超えて他者を理解したいという社会的な「公」の話にも繋がっている（ようにも受け取れる）。まるで記憶の断片を巡るような独自固有な編集技法は作品が持つ物語性と見事に合致し、この作品に一層の強度を与えている。独創性と技術が合致した唯一無二の作品だ。

── 映画監督 上田慎一郎

映像と音声のマッチングが素晴らしく、彼女のアイデンティティを探る旅に、いつの間にか引き込まれ、内にある温かい場所に連れて行かれました。別録りした音と映像を丁寧に一つずつ結んでいった結果、ラストの窓から夕景が見える同録のシーンがとても生きてくる。映像、音、声、環境音、無音などを重ねながらも、どれも輪郭がハッキリ伝わるバランスで編み上げたのは、心地良かったです。こんな作品に出会いたくて、今回、参加させてもらいました。

── 映像作家 大喜多正毅

見た事のない独自の方法で藍染め作品を創る山田さんの面白さは言わずもがな、それを追った本作の凄みはその伝え方にある。一切のテロップやナレーションを使わず、「映像のみ」で伝えているのだ。彼女は何をしているのか？何を創っているのか？何を想っているのか？頭に浮かぶ数多くの「？」。それが作品に推進力と余白を与えている。画角や編集が洗練されているので映像だけでグイグイ魅せられてしまう。

── 映画監督 上田慎一郎

映像の切り取り方が、素晴らしい作品。ゆっくり流れる時間を、ピリッと引き締める無駄のないフレーミングが作品に緊張感を持たせ、素晴らしいサウンドデザインも相まって、最後まで見入ってしまいます。土と藍を引き立たせる、ティール＆オレンジのカラーグレーディングも作品をより、良く見せている。

── 映像作家 大喜多正毅

「楽しいだけじゃダメ。おもしろいがないと」。その言葉にハッとした。少し遅れて深く共感した。モノと情報に溢れた現代。生活と仕事の質は向上した…ように見える。しかし人生においての「質」とは何だろうか？スマホで大抵のことが出来てしまう現在と、スマホなしで待ち合わせ場所に集合しなければいけなかった昔と、果たしてどちらが「おもしろい」だろうか。そんな事を延々と考えさせられてしまった。

── 映画監督 上田慎一郎

魅力的な人物を丁寧に適切な距離を保ちながら軽やかに切り取られた映像は、カメラを回す側にも、同じだけの軽やかさを持って生活をなされているのだろうと想像させる。15分の短い尺の中で、本人の言葉、仕草、周りの人との関わり方など、多角的に人物の魅力を描き出しているのは、素晴らしい。見たら、話してみたくなります！

── 映像作家 大喜多正毅